十多年前，黄秋园的《人亡业显》，震惊了整个画坛，一个埋没在银行多年的业余画家，居然独得传统神髓，吞吐丘壑，驱遗百家，以朴貌高华的画风，卓然自立于大家之林。人们在惊佩之余，不免引发了种种思索。有的说，倘若对艺术功能理解狭窄，即使躬逢盛世，也难免野有遗贤；有的说，传统山水画中的林泉之心，绝不是对物质文明的拒绝，而是对精神家园的依恋；有的说，惟有业余作画，无求于世，才无所拘束，得以表现自由精神。与些同时，海内外有心人，开始收集秋园风的作品，寻找秋园式的画家。漆伯麟身为秋园弟子，出身业余、不求名利与秋园相同，山水画风格当时也十分逼近乃师。自然在八十年代便引起国内外秋园爱好者的注目。我结识漆伯麟较晚，虽然数年前初会于青云谱，但都忙于研讨八大山人的艺术，无暇更多接谈。真正有机会纵览他的作品、了解他的人生道路与艺术追求、领会其作品蕴涵的内在精神，完全有赖于去秋的匡庐之行。在伯麟友人宽敞的别墅中，面对他胸中丘壑在大轴长卷中的显现，顿觉雄中带秀雅不伤灿，似乎信手随意，而法理妙在其中。不能说他的作品幅幅皆精，但精到之作既集中自然风光的动人之美，又寄寓了神与物游洗尽俗肠的情怀。聆听他彻悟传统精要的片语支言，我感到这是一位心胸高旷而无求名利的平民画家。他的人生与艺术经过千百回折的磨练，正在进入柳暗花明的境界。思考他的生平与绘画，就像当初思索秋园老人的绘画一样，不仅可以听到远古天籁的回响。而且能够激起精神向自然的回归，甚而至于，我们还能感悟从业余入手的画家不为物役，不受法统的天然优势……
像秋园一样，漆伯麟也是业余画家，但出身比黄秋园清贫，遭遇比黄秋园坎坷。虽自幼酷爱国画，而生活的重压，使他不可能报考美术学校，从十几岁便自立谋生。他当过小学图画教师，做过城建局的合同工，更在电焊机厂充任翻砂工十多年。学画对他而言，只能靠夙心夜寐的间隙，只能靠刻苦实践的悟性，然而漆伯麟深信：《乔木之参天也，过烈风而不拔，其根深也；泉之注地下也，经百流而不竭，其源远也。人之处世也，经百折而不挠，其志坚也》，并一直把上述中学语文老师赠言，视为座右铭，在极端困苦的条件下躬行不待。
少年时代，漆伯麟受八大山人纪念馆开馆震动，始而自学花鸟，继之兼画山水，没有机会从师，便通过出版物向画家的作品和著作学习、在写生中向大自然学习、还向往来于《南昌书画之家》的画家求教。逐渐把绘画当成了生活的精神需要，当成了繁重劳动之余充满乐趣的嗜好，一步一步地走向了源远流长传统深处，越来越多地领悟了中国书画的奇妙无穷。《文革》中对传统的粗暴的否定，反而激起了他继承绝学的志向。正是这种宝贵的精神，使晚年的秋园发现了与他彼此内心相通的一点灵犀。此时，秋园老人已提前退休，他一方面以不阿时好的真知投入物我两忘的创作，另一方面更以薪火相传的远见着意于造就借古开今的年轻人才，而漆伯麟适逢其选，于是这个呐言敏悟的工人，在他认识秋园十多年后，终于被秋园收为弟子，其时为一九七四年，漆伯麟三十二岁。
在正式拜黄秋园为师之前，漆伯麟主要画花鸟，拜师后数年中则全力投入山水，再后则主攻山水，兼事花鸟，亦偶作人物。如今他最引人瞩目的成绩，也集中反映在山水画上，关于他的山水画，漆伯麟在题画中说：《予山水初师秋园先生，后宗法宋元石涛，近读苦瓜和尚画，心有所悟……》从中可见，漆伯麟的山水画追求探索，经历了三个阶段。开始他学习黄秋园，主要在拜师前夕和师从秋园初期。从款署《丙辰年（一九七六）秋七月》的《山水》作品中不难看出，此时漆伯麟已颇得秋园体貌，笔墨丘壑优入法度，但又不觉拘束，只觉境幽韵雅，神怡气静。
另一种则画胸中风景，大多灵活运用古人作品中的林壑泉石，参以来自真山水的感觉，构筑充满自由精神的《胸中丘壑》，主要取法王蒙的茂密而去其阴郁，有的更多借鉴石涛的恣纵而注入新机，其他如宋人的骨法坚凝，唐寅皴石的钢柔相济，也一一被漆伯麟所取资。这种变化古法出新奇，寄情自然写胸襟的作品，无论画《奇峰览胜》、画《溪山清远》，还是画陋室与桃源；也无论画千岩万壑，还是一山一水，都突出了人与自然的和谐相处，都仿佛首首赞美环境保护的诗歌，都是在紧张的都市文明中，以《思接千载，视通万里》的境象，靠着经常出没于画中的历史老人引领，把观者带入没有污染、没有噪声，只有无限生机的理想生态中去，通过与历史的对话，领略林峦的苍秀、草木的葳蕤、白云的悠闲、清泉的奔跃、空气的清新和山路的明洁，体会精神回归自然这一永恒主题的人文旨趣。
上述两种山水画之所以能够引人入胜，还在于画法的娴熟自如，虽然就语言方式而言，漆伯麟大多取经于乃师黄秋园的借古以开今，上溯宋元、兼及明清，出入石涛，但已化古为我，自出手眼，在许多方面与老师黄秋园不同也。从总体而言，秋园的画时有英雄气，而伯麟的画则多见平常心。秋园画每觉郁勃昂藏，伯麟画则蓬勃清旷。画树石，伯麟丘壑较秋园浑圆而树林较秋园平易。论构图，他又在秋园的布局饱满中融入了空灵淡荡；论笔墨，他还在秋园用笔的纵横争折中化入了侧锋的生动随意。不乏书法的《情随笔转》。尤多诗歌的《超以象外》，亦苍亦秀、雅不伤灿、能工能细而不腻，似乎无拘无束，而实则不失理法，既集中了自然生态的浑厚华滋之美，又寄寓了摆脱《尘嚣、僵索》，而《神于物游》和《洗尽俗肠》的情怀。
漆伯麟的写意花鸟画，也有较高造诣。青年时代从工笔入手的双勾写生，练就了他的造型能力，出入八大山人，金农、吴昌硕、潘天寿等名家的章法笔墨，因取法乎上而格高趣足；长期从事山水画创作的实践，更拓展了伯麟花鸟画的境界与气势。虽然他的作品像传统写意花鸟画一样简洁，也像兼有石涛、赵之谦两家之长的黄秋园一样遒劲恣肆，但取景布局却因来自现实而不落俗套。《凌宵》大轴，画巨石穿空、凌宵披拂，下方石上双鸟对语，高远的取景使近在目前的花卉产生了巨大的气势，有如观看范宽《溪山行旅图》一样的壮观灿烂。其上有作者自提：“三十年前游梅岭山麓，见涸溪中一石高丈余，有凌宵花攀覆其上，翠蔓黄花璀璨可人，俨然一幅天然图画也，后轧来竟失其处，今偶忆往事遂写斯图。”其他不少作品也因厚积薄发，呈现了遒劲古雅韵足势长的特点。
在当前中国山水花鸟画空前兴盛的多元发展中，由于市场机制的作用和现代生活的紧张，在名家辈出的同时也滋生了浮躁的时弊，以从容的心态在生活与传统中深入开掘者已十分难得，在追求个性化的视觉潜力同时重视精神内涵者尤为有适者所提倡。漆伯麟恰恰由于其在业余作画中保持的随缘心态，使之对传统中天人合一的精神及笔墨抒情的特点得以不断悟人。从一个重要方面切入了中国画的本质。作为立足发扬传统、注意精神品位和笔墨再现的中年画家，他已获得的成绩是独特而不可取代的。再接再厉，他将在更大的突破。
稍后，也就是漆伯麟师从秋园的后期，在老师的引领下，上追宋元、兼及明清，对石涛亦颇致力。他从老师家中借来《唐宋元明画集》心仪范宽、郭熙、李唐、王蒙、唐寅诸家，下大功夫临摹范宽的<溪山行旅图>和郭熙、唐寅的传世名作，后来又钟情于石涛的作品与画论。几年来，心摹手追的广取博收，寻流溯源地精究传统，使漆伯麟从传统的因革承变上加深了对秋园艺术的理解，也大大提高了按秋园方式模山范水运景抒情的能力，达到了下笔便与老师血脉相通的地步。随着秋园的去世以及八十年代中期秋园热的形成，漆伯麟作为秋园衣钵传人的名声也开始走出江西和国门。尽管他在八十年代已意识到应该走出秋园的樊篱，但海内外求索者却不断推动他绍述乃师的风格。 进入九十年代，已调腾王阁任职的漆伯麟，随着工作与条件的改善，对艺术去从的考虑越来越自觉，怎样师古人之心而非古人之迹，怎样在艺术面目上与老师拉开距离，成了他经常思索的问题。而问题解决的途径，也仍然得之于秋园的遗教。秋园对伯麟的教益，口传心授，非只一端，但有三点经常被伯麟提及。一是以人品求画品。秋园说，石涛曾说过神品人画神品画，逸品人画逸品画，能品人画能品画。你做工，不等于人格不高。二是以读书行路求开悟变通。秋园常对漆伯麟讲，你呀，你不要像我，你要打破框框。你去读读书，出去玩玩。要有悟性。石涛讲师古人之心不师古人之迹。心就是变通。三是以花鸟画画法画山水，秋园对漆伯麟说，你可以用花鸟画法画山水。这里讲的是写意花鸟画法，取其放笔写意，富于个性。 还有一篇题诗，集中反映了秋园老人对漆伯麟的教导。该诗写于伯麟正式拜秋园为师的当年，隶书工整，勉励有加。诗曰：“作画须得山水情，山若有骨水有声。师人不如师造化，何论范宽与李成。俗子师法泥于古，披麻斧劈真虚名。漆君有法亦无法，无拘无束过前人！”熟悉黄秋园艺术者不难发现，在秋园书赠漆伯麟之前，词句大致相同的七言诗，已出现在自题作品之中，前二句之字不易，后六句写作：“浓羆大点纷纵横，墨汗挥洒任吾意。倾崖侧石鬼神悸，驱江走海蛟龙惊。是中有法亦无法，无拘无束超神明！”两相比较，可知原诗中自题作品的夫子自题，此处则转成了对伯麟潜能的赞许与期望，重读这首赠诗，使漆伯麟更深刻地认识到，要真正继承老师的遗志，就应该发挥拜师之初已约略显露的敢于超越前人的锐气，在直师造化并扩充修养中，突破成法，以更注重趣在法外的写意花鸟画法无拘无束地抒写怀抱。 为此他在友人的赞助下，广泛游历，开拓心胸、四上井冈、三登龙虎、两攀黄山、一游张家界、多次深入匡庐。足迹所经，除江西梅岭、奉新、靖安、铜鼓以外，曾东涉宁沪、南下潮汕、北上长城，不仅求神境于师造化，而且发妙悟于得心源，参天地之化育，求物我之和谐。更读书而会文心，颂诗章而拓意境，悦禅语而增智慧，研画论而究奥理，并融会贯通，故于画理领悟殊深。曾题《山水》曰：“苦瓜和尚早年宣称，一画之法乃自我立，我用我法。自京师之游后，便一改初衷，自谓不立一法是吾宗也，不捨一法是吾旨也。但不知其前后背离是何故也。苦瓜和尚曾拜旅庵本月为师。本月大师曾曰：‘谓余入极游方宽，局促一卷缢还陋。’苦瓜是从本月大师言中司出此画中之到理也。”终于在与《山川神遇而迹化》的过程中，不立一法又不捨一法地与黄秋园的山水画自然而然地拉开了距离，形成了自家风貌。 遍观漆伯麟的山水画近作，可以发现两种面貌，一种写眼前实景，描绘名山胜景的如可步入，突出其引人入胜这美。《井冈山龙潭》即画崖壁对峙、飞泉直下，薄雾朦胧、杂树丰茂，山石用小斧与横解索皴，倍觉纸短势长，境幽趣远。画上跋详细记载了独特感受。跋曰：“茨坪外十余里，有龙潭胜景，景色清幽、重峦叠嶂、起伏连绵，山林丰茂，多松樟楠槲，下有石径逶迤，可至潭畔，两傍山势峻峭，崖壁对峙中有飞泉流注，直泻潭底。予三游其处，每见则不同，恐是季节晴雨有异。此图是丁卯春二月来游之景象。是时，清晨薄雾弥空，望瀑布恍惚于轻绡之中潺潺而下，云隐雾遮，俨然一幅天然画图。壮哉造化之神功也。”其他如画《庐山玉玺潭》或张家界林峦溪谷，亦莫不以融会贯通的古法，进行别开生面的提炼，令观者仿佛置身其中，直接与自然对话，在心灵贴近自然中获得精神的逍遥。 黄秋园简介：
(1914-1979)，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。从未进过艺术学院深造及没有受过西画影响的业余画家。五十年创办南昌国画研究会，南昌书画之家。黄秋园山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，并编着有《中国山水画传统技法》一书。
藉于业余画家身份及孤介不媚时俗的个性，始终不为当时艺坛所接受。直到逝世多年后，他的画方才受到极力肯定。并受到当代吴作人、刘海粟、李可染、关山月、陆俨少、唐云、程十发等先生推崇。中央美术学院、中国画研究院分别追聘黄秋园为名誉教授、荣誉院委委员，1988年江西为其建立纪念馆。在人民美术出版社、台湾锦凎出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近现代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园人生履历：
自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休 。六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。曾为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长 。 作品有《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》等 。《秋山幽居图》等藏中国美术馆 。
1986年另美术馆等单位主办了黄秋园遗作展 。其后，追认为中国美术家协会会员，中国央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委 。 1988年于香港举办其遗作展 。在长期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
黄秋园出生于江西南昌一个官宦世家，其祖父曾任两广督总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职。后弃政在南昌剑声中学教书。母亲为家乡贤达。秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级。直至一九七零年退休。
黄秋园艺术特色
黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水 有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画 面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另 一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚 中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，８０年代北京更 兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。李可染先生在参观过黄秋园画展 后，对黄秋园的长子黄良楷说“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一 张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。
黄秋园艺术成就：
秋园先生的山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。
抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。六十年代黄秋园先生发起创办了南昌国画研究会、南昌书画之家等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年行随江西其它画家赴井冈山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个移、唐云等进行艺术交流。晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，并编着有《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园生前困顿，但孤介不媚时俗。远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”。一九八七年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。一九八七年中共江西省委宣传部，江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”江西人民政府、南昌市人民政府先后将“黄秋园故居”，黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
名家论黄秋园：
李可染大师：国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高，这么多展览，看多了也麻木了，像这样成功的展览还没有过，展览有法国的、德国的、日本的、国内就更多了，都没有这次成功，东山、平山我看都不如秋园。
刘海粟大师：黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力，工笔崇唐，底功扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机郁勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。
潘兹先生：秋园的作品就是放在故宫里也是精品，他是江西的光荣，也是我们民族的光荣。他的作品可以作为我国文化界的一个项目拿到国际上去宣传。
蔡若虹先生：黄秋园画展在首都引起轰动，大家一致叫好，这是很不容易，也是前所未有，这并不是捧场，而是黄秋园精湛艺术作品把广大美术家征服了。
华夏先生：黄老功力深厚，修养全面，昨日黄苗子，启功先生对我讲，黄老的笔墨功力在当代可能找不到第二个。
黄苗子先生：傅抱石先生和黄秋园先生同时江西人，同时当代画家，同样有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黄秋园先生直至他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获，……香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。
黄君壁先生：黄秋园先生是位百年难遇的一位大画家，了不起，比黄宾虹先生还高明。
白雪石先生：现在整个京城都在议论黄秋园先生遗作展，为之震动，他的作品是国之瑰宝，他是一位了不起的大画家。
梁树年先生：秋老的传统功力，艺术修养，人品都很高，他集中古人最好的东西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的独特风格。我看展览时当场写了一首诗以表敬仰之情：“大涤大觉总归真，清风清汀两老人，留得庐山真面目，文章道德敢望尘”。
何海霞先生：象秋园先生这样深厚的传统功力，这样全面艺术修养，这样严谨的治学精神，令人吃惊。叹服，咱们北京第一次有这么好的展览。这不仅是江西的财富，也是我们国家国宝。
候一民先生：黄先生不愧为一代大家，为后世学者的典范。学院决定追聘黄秋园先生为我院教授，这是经过院艺术学术委员会全体委员通过的。院刊“美术研究”准备出黄秋园研究专刊，并在适当时候在院里举办黄老展览。
贾又福先生：黄秋园的艺术成就不可估量的，要达到这么高的成就要下一辈子定下心来为之奋斗的。他不仅大画震撼人心，就是许多课徒画搞，我看了也是精湛的。
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