杜璞镇江人，定居苏州，对江南、水乡、园林的感情自然而深厚，这些也是组成他作品的最基本元素。但从自己熟悉和习惯了的事物中挣脱出来是一件不容易的事。多年以来，人们对江南、对园林的印象在一定程度上已经约定俗成，诸多概念让画家陷入了水乡的程式化而不能自拔，过于玩味所谓特色而丧失了创新能力。
杜璞克服这个障碍的办法古老而有效，他写生，不厌其烦的各处写生，晴天雨天，春夏秋冬。他相信任何媒体图样都无法代替对眼睛的直接刺激所产生的心理感应，写生是他源源不断的灵感供养。常人可能由于司空见惯不以为然或者不屑一顾，而他却能从中自得其乐，感受到不易察觉的价值，逐渐寻觅到属于自己的个性化的表现语言。从他早些时候的《红色金山》、《塔川秋色》，到近两年的《蓝色沧浪》、《锦绣年华拙政园》，作为他热衷表现的风景题材，这些画的画面效果体现了他的苦心经营，一种源于自然又重视自我的个性语言，如瞬间捕捉到的第一印象，一锤定音，鲜明而有活力。
这样的画耐看。能如此贴心的去感受身边的风景，这首先是一种生活态度。画《留园》的时候，画家选取了一个明媚秋日出游留园的情景，远山近水，一片金黄涨满画面，没有过分渲染细节，而一切显得生动活泼，左右逢源，一种好心情呼之欲出。《狮子林之秋》用大片有点阴森的蓝色营造冬天的萧瑟，但又恰到好处的被画面中间的一片黄暖色一一点破。《清晨北固》是灰色调，气定神闲，又有点淡淡的忧伤。杜璞没有受到“随类附彩”的过多制约，他总能捕捉到瞬间的美，过滤掉真实的风景，再画出自己内心的感受。感动了自己，也感动了别人。
所以很难，当然也不必要去给杜璞的这些画寻宗溯源，齐白石、毕加索、南艺、澳大利亚……所有的一切都是原因，就是这样的时代这样的人经历这样的事，会画出这样的画，不过在文化环境日益宽松的条件下，杜璞的画越发张扬和轻松些。虽然近两年的作品题材和尺寸都有所拓展，难得的是他坚持了某些东西。他的画松动、明朗、统一，静与动，简与繁、拙与巧都收放自如，油画布上用足了“中国功夫”，大写意的线条和韵味俯拾皆是，毫不掩饰的强调形式美和装饰性。无论是古园林，还是旧街巷，总是一派的绚丽灿烂。江南气质淡如烟，他却用地道的油画笔触渲染的浓墨重彩，让作品作无穷无尽的自我呈现，给人一种耐人寻味的印象，杜璞样式已经初见端倪。中西文化的矛盾和碰撞再一次在这个画家的作品里火花四溅，灵光乍现。
杜璞人黑，牙白，笑容很灿烂，站在他的画前极是妥帖。
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