被FAT-ART吸引而来的观众
北京的夏天就像盛大的游乐会，每时每刻都充斥着各种各样的艺术活动。今年的初夏相继举行的两场由视觉和听觉两种艺术形式结合在一起的“艺术节日”，彻底点燃了北京夏天的热情度。音乐人和画家以及策展人一起烹制了一道道丰盛的艺术大餐，当然，这次，你不用正襟危坐的品尝，而是可以和三五好友一起轻松、畅快的享受。
和以往的艺术展览极大不同的是，在这两次的艺术展览中，听觉艺术都占据了很大一部分。视觉艺术和听觉艺术的全新结合让当代艺术冲破了展示在安静的美术馆的惯例。艺术爱好者、音乐爱好者以及形形色色的人都被巨大的声响吸引到艺术作品前。
发声第一波：FAT ART 登场
4月17日举行的“FAT ART”耳目计划是由今日美术馆、摩登天空以及策展人凯伦•史密斯一起企划的艺术活动。“FAT ART”这个名称是有摩登天空提出的，而主要的展览框架则又策展人凯伦•史密斯构建。摩登天空掌门人沈黎辉透露整个活动想法从策划到执行共持续了一年多的时间，最后和今日美术馆的合作顺利促成了这次展览。而沈黎辉本身就是学美术出身，虽然一直投身于中国独立音乐的发展，但也对当代艺术发展有所关注。摩登天空丰富的大型音乐节经验也给这次的展览提供了巨大的帮助。
就像胖姑娘有勇气向这个以瘦为美的社会宣告自己的美丽一样勇敢而具有颠覆性，FAT ART以一种年轻人特有的姿态出现在往往充满沉重气息的艺术展馆里。不谈学术、不谈经济、展览本身并没有很强的目的性，观者一边参加聚会一边在艺术家的作品中惊喜的发现。没有明确的方向，反而可以更加出人意料，就像摩登天空在音乐界的一向冒险风格。面对经济危机的影响，沈黎辉并没有太受影响：“展览还是要按原计划执行，我们希望把FAT ART做成一个长期的项目。”
“清醒”的打破藩篱
也许是作为清醒乐队的主唱，摇滚人的颠覆性质被沈黎辉带到了艺术界。“最早对我产生影响的是美术，后来变成音乐，而现在这两者是一个事，我希望可以让所有的东西做一个融合，我们的工作是把所有的藩篱都破坏掉！”他和摩登天空旗下的很多音乐人都对视觉艺术有着巨大的兴趣。庞宽为众多唱碟设计的封套，彭磊更是美术和影视的跨界高手，其前不久在阿拉里奥举办的画展更是获得好评。音乐人独特的想法为他们在视觉艺术创作中带来了更有力的工具，优质的造型能力加上更广阔的视角，让他们的作品充满新的想法。
这种不安分的因素也许在他们在美术学校接受教育时就蠢蠢欲动了，一大批在中国摇滚音乐中占据标志性地位的音乐人，像唐朝乐队的丁武，新裤子乐队都和美术有着千丝万缕的联系。八十年代的美院，成了各种新思想和新潮流的汇聚地、发源地。沈黎辉至今还记得他上学时翻墙去听音乐演出的场景，现在的美院虽然在已经非常发达的传媒发展下已不再担负这样的责任，但校园内市场可见的乐队演出海报还是能让人感受到那种激情的澎发。
美术馆还是实验室？
这样的活动无疑给美术馆也带来了全然不同于以往的感受。平时相对安静的展馆被激情洋溢的数千人包围、欢呼，美术馆成了一种可以承载不同价值的容器。被不同艺术形式吸引而来的人们迷失在色彩斑斓的艺术作品中。看画还是听音乐？别急着下决定，这里只需要你体验——体验两种最原始的艺术美妙的结合。
而两种艺术形式的结合，还不如成其为“翻译”，展馆成了这样一个翻译过程的平台。
在参展艺术家的选择方面，策展人凯伦•史密斯并没有设定什么特殊的标准，“这个展览的特点是能够把视觉艺术和听觉艺术结合在一起，所以我会想哪些艺术家对音乐比较敏感，或者是喜欢、有经验、或是有愿望能够做一件和声音有关的作品，在我和艺术家沟通的沟通过程中，我也通过他们的相关兴趣、想法，慢慢的受到启发。”凯伦在说到展览中的作品时特别高兴的说道：“这个展览有一个很好的特点，所有的作品都是艺术家特意围绕着这个展览来做，而不是已有的形成的。”凯伦在展厅的布置上也尤其独特之处，放弃了在主厅的大空间进行展示，而是在更加可以呈现每件作品的独立性和特点的小展厅，也为展览的成功举办起到了很大的作用。
“我希望怎么能够做展览可以让一个人可以很放松的，坐下来，舒舒服服的在一个环境里待着，同时，就像看电影的音乐会配合引导我们的情绪，将音乐对我们的安慰或激动带到某一个作品里面，像一个实验，看看会有什么样的感觉。”凯伦•史密斯在对展览形式上有着这样的期待。“我小的时候没有这么多的画廊，去美术馆走的时候要小心翼翼不敢出声，所以呢，我们都觉得艺术是距离很远的东西，没想过声音会在美术馆里出现。而在90年代，大量的声音元素开始出现，装置和录影作品是一个特别大的变化，现在的TATE美术馆中的咖啡馆经常会有小型演出，这和以前是很不一样的。”
谈到运营方面时，沈黎辉表示展览背后肯定会有一个商业机制，他们也很重视。刘野的版画受到欢迎，几个影像作品也都被法国的藏家订购。“我们的目的是让这个活动在两三年后能够达到自身循环。”在策展人方面，沈黎辉和凯伦•史密斯都表示为了保持活动的新鲜血液，每年的展览都会更换不同的策展人。“不同的策展人会带来了不同的想法，也是给别人机会，这个很重要，这样才能带来一个新鲜的不一样的感受。”凯伦对FAT ART的未来充满设想。
参加FAT ART 的部分艺术家和沈黎辉、凯伦·史密斯
唐朝乐队的唱片封面极具艺术感
发声第二波：满瑞斋，大不同
6月7日热闹登场的“满瑞斋”其实已经两岁了，去年有三位发起人尤洋，黑麦，十四于2008年发起的非盈利组织，致力于结合当代艺术与独立音乐跨界演出展览活动。首届满瑞斋打出了“当艺术遇到摇滚乐”的口号，今年的第二回满瑞斋彻底扔掉标语。“这次参展的八位音乐人，本身很有代表性，不用再强调了这种跨界的概念就可以充分表示。”尤洋在谈到今年的活动时说到。
在选择这些音乐家时，满瑞斋选择了两条线路，一条是中国的独立音乐。“其实中国独立音乐和中国当代艺术的发展是两条有着紧密联系的线，在时间上有很多共同点。”尤洋在解释选择是谈到两种艺术形式的发展史，他也列举了其中标志性的事件：“崔健在工体演唱一无所有是在1988年，而中国当代艺术两个大展是在1989年，这些艺术家的活动都集中于圆明园、东村，两者的发展有很多相关性。”
跨界英雄
策展人尤洋的多重身份也让满瑞斋充满了多重性可变化性。这次的八个艺术家的乐队都是独立音乐鼎盛时期的杰出代表，第一代的代表者分别是丁武和左小祖咒；第二阶段可以成为北京新声乐队，包括新裤子，五脊六兽的前身乐队和挂在盒子上；第三代大概是从05到09年新出来的乐队，对于这一时期的音乐人还没有一个明确的定义，暂且称为后北京新生乐队，每个音乐人和乐队都很有代表性。
“我对音乐人了解，很多都对美术有不错的基础和欣赏水品，例如丁武，詹攀等人。”尤洋在谈到参展艺术家是说到，他还特别提到：“王悦在过去也学美术。她现在做装置也做绘画，看起来都是粉色调、豹纹的元素。其实她是中国第一代朋克音乐人，接触波普比较早。这也对她艺术创作有很大的启发作用。”
塑造跨界品牌
满瑞斋在对未来的设想方面并没有简单的局限在艺术和音乐的范围内，策展人尤洋在谈到未来发展时表示将会把各种形式的结合分几次来做，逐渐突破传统的看艺术的角度，期待这些不同的文化跨界后能产生的新的能量。在两次的活动满瑞斋都选在在京城有名的LIVE HOUSE里举行而不是美术馆，其目的主要是希望给观者在开幕式欣赏时提供一场盛大的摇滚演出。由于满瑞斋是非盈利组织，所以其成本成本也部分通过LIVE HOUSE的门票解决。这样的现场性也将展览本身分成了两部分，开幕式的爆发性和过后的慢慢发散可以对不同的人群造成辐射。
在谈到听觉和视觉的合作形式本身上，尤洋特别提到了西方乐队平克弗洛伊德，这支乐队在演出时十分注重视听结合的效果，国内很多优秀音乐人的艺术创作也促进了这种跨界活动的成长。但在说到品牌发展时，尤洋反而显示出那种和摇滚不同的理性和冷静：“我不希望它发展的太快，太快容易有泡沫。”今年满瑞斋和CIGE的合作也成为其一大特点。
刘野为左小祖咒绘制的唱片封
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