《色草》,获1984年第六届全国美展荣誉奖
《京韵》，在上世纪90年代再现“采韵”境界
《春》，1929年作 
《女孩》，1934年《良友》第88期刊登
《公园的早晨》，1978年作，寓示艺术春天的初始
《红花》，上世纪50年代作，为中国美术馆收藏
《花卉》，入选1995年上海油画史回顾展
一九八四年第六届全国美展，尚处于中国美术多元开放的“初春”融冰之际，候选作品大多保持着主题性创作基调，一幅名为《色草》的油画，自由挥洒地出现，似是“凤毛麟角”般的新锐，引起各方惊讶。殊不知该画作者并非新生的艺术家，而是一位淹没长久的前辈大家——吴大羽。
吴大羽先生的这幅小画，在如此重量级展览中，并没有被周围如林的大画所“淹没”，相反却是闪亮夺目，别开生面，为此次全国美展增添了清新的气息。许多艺术家为吴大羽作品的亮相而奔走相告，认为这预示着中国艺术春天的到来。
吴冠中在当时的候选作品中，激动地发现了他的恩师之笔。他感慨这位“被遗忘、被发现的星”——“直到1984年六届全国美展评选中，我见到了大羽师的近作《色草》。画面是案头的花，是草是花？色在流转，形在跳跃，冲出了窗前，飞向寰宇，又回归知音者的怀里！”这种强烈的知音之声，同样来自另一位吴大羽的学生闵希文。他感受着老师在那个年代的变化。在那“艺术的春天”，“羽师已是七十古稀老人了。可是他的创作相反登上了辉煌历程。从1979年到1988年的最后十年中，在失去精力和体力的情况下，只能画些小幅，尺寸虽小，但更见博大精深，超尘脱俗。”他在最为逆境之中沉浸于传统精神，他的艺术深情地植根于民族土壤，他的艺术效应饱受磨难终究生生不息，影响了后一代优秀者。
早在半个世纪之前，吴大羽就已经获得“中国色彩派大师”的美誉，所谓“使色彩吟哦”，表明了画家在具象与抽象之间，西方与东方之间，已经逐渐寻找到了“采韵”艺术样式加以融合。《色草》代表了开放自由的精神，那时画家每幅作品都有一个美丽天地，一种永恒的生命之美。只有这样的春天，才能赋予温暖的气息，吴大羽及其国立艺术院的艺术路线，在长久的淹没之后才能真正地复苏，重现光彩。在上世纪90年代，吴大羽与其同代的林风眠、方干民等以及他们的学生吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等，形成了一种中西融合探索之路的整体文化现象。而对其真正发现和认识的历史机遇，正是在改革开放的新时代。
1996年8月2日，为期一天的吴大羽艺术研讨会在北京举行，那已经是开放多元的时期，中国美术界再次认识这位伟大的艺术家，向他的艺术致敬！吴冠中认为，吴大羽以中国的“韵”消化西方的形与色，是韵之“蛇”吞食形色之“象”的奇迹！靳尚谊说，吴先生的艺术告诉我们，中国油画是可以“写”出来的！——这是真正中国油画的写意之美，因为这是饱含中国文化气息和神韵的写意性油画。吴大羽个案的背后，是中国现代艺术探索获得了历史的尊重。
可以说，这正是中国抽象艺术的典范之作，其至真至美之处，在于对于中国写意精神的彻悟。所谓“非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟”，其抽象之境界的获得，需要从实践者认真踏实的磨练。这里需要“长耘于空漠”的修行，而不存在急功近利的投机，以及自命不凡的轻狂，必须对于我们的民族和我们的文化，深怀强烈的使命意识和虔诚之心，才能使自己的现代艺术探索真正进入历史之堂。事实上，没有历史积淀和文化底蕴的某些所谓“抽象”仅仅是弄潮儿的浮光掠影。吴大羽的《色草》个案，对于中国当代艺术探索无疑是一个生动的警示。一个不忘昨日英雄的民族才会真正获得明日自强，《色草》重现吴大羽艺术之历久弥新，见证了一个时代的文化英雄影响何在。
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