改革开放三十年来，特别是党中央提出“西部大开发”战略实施之后，新疆各族人民奋发图强，取得了辉煌成就，这一切也为新疆的美术事业发展奠定了基础。在自治区党委宣传部、自治区文化厅的大力支持下，新疆画院从2006年开始启动主题性美术采风创作活动，这项活动将用四年时间、四个主题，分区域全景式的，用美术作品系统地展现新疆的巨大变化。
2007年新疆画院已成功举办了“沸腾的塔里木”主题美术作品展，“崛起的天山”美术作品展是新疆画院主题性美术采风活动的第二个主题美术展览，主要是反映天山北坡经济带的发展成就。画家们深入到伊犁、博尔塔拉、独山子、石河子等地，重点采集石油化工、水利电力、农牧业生产、口岸贸易、新农村建设、边防建设及兵团农垦等方面的发展成就，以及新时期各族建设者的精神风貌，积累了大量真实生动的创作素材。
这次展览汇集了二十多名画家精心创作的一百件油画、国画和版画，既充分展现了画家们的社会责任感，也展现了画家们不断进取的精神风貌和艺术风采。同时，新疆画院这项活动的进行，将对推动新疆主题性美术创作的兴起产生积极的促进作用。
9月27日，画展开幕式结束后，我区新老画家汇聚一堂，共同就我区现实主义美术创作及其发展方向进行了热烈的研讨。
艺术家要向民间学习
自治区文化厅党组书记韩子勇在发言中谈到，用美术作品反映时代风貌和社会发展，是社会主义美术事业的特点和传统，在中国近代就有很多美术创作活动与国家、民族的命运紧紧联系在一起，比如，徐悲鸿的作品、延安时期的美术作品等等。但是，进入新时期后，这一块被严重忽视，美术越来越陷入过于内心、过于关注小我的氛围之中。这两年，搞的“沸腾的塔里木”、“崛起的天山”大型主题性美术采风活动，是一项非常好的活动，组织画家走出去，即使一张画也画不出来，体验一下生活也是好事，不能专业来专业去，脱离了时代脱离了生活，使自己笔下的作品缺少了血肉。要想保持精神不“缺钙”，就必须始终和生活、和百姓保持紧密的联系，这样创作起来才会有灵感，因此要大力主张采风活动，向民间学习。这两年，参加新疆画院大型主题性美术采风活动的人数由少到多，规模由小到大，是好事，一定要把这个传统坚持下去。主题采风活动也会对画家的眼光、表现手段产生积极的影响，谁抓到了细节，谁就能和时代打成一片，才会从状态的东西中找到美。我们的美术家要有表现时代的野心，要有表现时代生活的野心，全身心地拥抱这个时代，将自己的小我揉碎，浸透到960万平方公里的土地里，浸透到各族人民中去，有内在的凝聚才能形成有内在风格的美术。
已经搞了50多年创作的著名油画家哈孜·艾买提曾受俄罗斯19世纪批判现实主义的画家影响，于1964年创作《罪恶的审判》，成为批判现实主义风格的作品在新疆的杰出代表。他认为：任何时候“文艺为人民服务，为社会主义服务”的方针都是不可动摇的。如何将主题性美术采风活动用较高的艺术手法表现出来，还需要多下功夫，还需要从艺术的角度多观察。他认为，人是很伟大的，世界上的任何事情都是通过人才能够做到，历来画家也都是通过人的活动来表现社会，那么，既然画面是通过人来表现的，（画面上）就得有几个能够感动人的生动形象和细节，要想做到这一点就要深入生活，在人群中寻找典型的形象。生活是延续的，画也是画不完的，同一个题材的东西，角度不同、风格不同、表现手法不同，它所传达的意义就不同，我们画家都应该向阿凡提学习，无论走到哪里，都能够发现题材，抓住事情的实质并且进行创作，要用这种精神来进行美术创作。
艺术形式要为内容服务
著名油画家克里木·纳斯尔丁表示，“文革”前的美术创作压抑了个性的发挥，而改革开放后的一个时期，大家的创作思想开放了，又过分强调个人，甚至偏离了为人民服务、为社会主义服务的正确轨道。现在，专业画家在国家的扶持下，集体下乡深入生活，了解社会，捕捉社会重大主题题材，并且在这个基础上进行创作，这是非常有益的。在谈到创作风格的问题时，他说，深入生活有时会改变画家的创作风格，我看过这两次画展后，就发现有个别画家的画风有所改变，以前画的画比较琐碎，而现在的整体效果就非常好、很大气，这说明他发现了自己有优势的题材，这就是深入生活的成果。
新疆艺术学院副院长刘英奎从美术教学的角度谈了他的看法，画院的画家站在一个美术创作的高端，他们能够深入全疆各地进行采风创作活动，对于艺术学院的学生来说，起到了很好的引领与导向作用。刘院长坦率地说，作为艺术院校，每年带领学生进行毕业创作是最头疼的事，因为多数学生没有体验生活的经历，即便有，也是走马观花式的。我们的教育主要应该培养学生的审美能力，教他们如何发现美、审视美，但是，现在老师的主要精力放在了教授绘画技巧和绘画能力上，这是一个误区，虽然技巧也很重要，但更重要的是传授学生审美的能力。这次的画展看了以后很激动，像这样的采风活动应该坚持做下去，这不仅对画院画家的创作是个促进，对美术教育也是一个促进。
在生活中磨练绘画技巧
“没有生活的积淀是画不好画，出不了精品的！”著名国画家龚建新的发言直指实质。体验生活对他和他们那一代画家来说是一件天经地义的事情，如果对所画的东西没有形象的记录，没有很好的观察是没法表现的，只有在深入生活的基础上才能充分发挥技能技巧，生活是第一位的。现在生活好了，条件也好了，有了照相机，手就懒了，龚建新主张，去基层体验生活还是应该艰苦一些，到农村与农民同吃同住同劳动，与农民交朋友，了解深了，观察细了，才能带着感情去创作。他说，从这次展览中看到了新气象，但是美术创作还是要尽量与照片拉开距离，要依靠手和眼，练手是最重要的，要让绘画技巧在生活中得到磨练，这样，出现在画面上的东西是会不一样的。
年逾八旬的著名老国画家牧歌，抱着对新疆美术事业的关注，带病观看了画展并且在座谈会上进行了非常中肯的发言。牧歌谦虚地表示，来看展览对自己也是一个充电的机会，看了以后确实很受启发，也有一些画让他看过后很激动，并不是为画激动，而是为画家倾注在画面上的感情而激动，他表示，他也打算画两张画参加明年的展览。牧歌激动地说，新疆有着丰富的绘画资源，这是新疆画家拥有的极大的优势，新疆十几个少数民族各有特点，各不相同，画家要带着感情去研究去琢磨。新疆的画家生活在脚下的这片土地上，对这片土地是有深厚感情的，这也是优势。一些内地画家来新疆写生，虽然画得非常好，但是他们对这片土地、对生活在这片土地上人民的感情不如我们深厚，这些都是我们要好好利用的优势。画家深入生活很重要，并且一定要勤奋，深入生活不仅要接触人，还要爱他，不能仅仅把他当作模特来看。此外，牧歌还极力提倡艺术家以及艺术院校的学生要提高艺术修养，要多读书，拓展知识面、开启更广泛的思维领域，这样才能创作出经得起时间考验的优秀作品。
新疆军旅画家王洪彬发言时说，深入生活是好事，但是，一定要清楚深入生活的实质意义，深入生活是体验、感悟生活，而不是看生活，如果只是居高临下的走马观花，那么跑下去百次依然是生活中的过客。画家要真正沉下心去与“生活”进行心灵的对话，要从生活中汲取营养，只有学会了感悟生活，才能运用绘画技巧将画家对生活深刻的认识在作品中表现出来，要像画自己的母亲和兄弟姐妹一样，充满感情和感恩地去画，这样创作出的作品才不会苍白无力。
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