中国的收藏大军

　　在798这里，目前有大大小小的画廊400多家，基本展示和销售的都是当代艺术的作品。阿福是其中一家画廊的老板。他告诉记者这两年来买画的人越来越多，身份也不再仅仅是业内的收藏者。

　　阿福：很多艺术机构，包括很多跨国公司的高管、老板，他们都愿意去购买中国艺术家的作品，同时国内的一些中产阶级或者是所谓的精英，有一部分白领也在收藏，

　　这些购买者除了对中国当代艺术表现了极大的兴趣，同时还很关心他们能不能升值。

　　阿福：我有一些朋友，他们过来的时候就说，我拿一百万，你让我买什么样艺术，让我推荐。接着问，我今年买一百万，明年能挣多少钱？两百万，三百万，你们有这么好的产品，你们一定能够让我一下子爆发。

　　据数据统计，中国目前有收藏大军7000万人，罗先生，辽宁盘锦人，在当地是一名颇有实力的企业家，从1998年开始收藏书画，至今已经投入了12千万。他坦言自己并没有太多的专业艺术知识，买画不一定是画家有名气，但一定要有发展潜力。

　　罗先生说他买画的方式是如果认定这个艺术家有发展，他就会成批买入，这样的价格会比单张便宜。罗先生还说他身边像他这样的朋友还不少，之所以每年都不断的投入是因为看好未来的市场，认定中国当代艺术品的价格还会继续上涨。

　　一时间，所有关于投资方面的专业报刊杂志都有了艺术品的专有版面，电视台关于艺术品的文化节目中频频为他们估价，2007年6月18日民生银行高调推出艺术品投资计划1号产品，成为国内第一只艺术品基金。这只高门槛、高收益率的基金产品很快吸引了全社会的目光。

　　今年8月一条贷款买画的新闻引起了高度关注，报道中透露：在某拍卖公司今年春拍的拍卖会上，一幅作品落槌价为30万元，购买者张先生当时付了50%的首付款15万元，在此后时间内定期还款。

　　艺术可以投资的理念已经深入人心。原本很狭小的，以收藏为主要特征的市场更多的出现了投资的行为，甚至是投机。

　　蒋伟：投机和投资我是没有把它完全分开，投资和投机是一样的，我认为在中国的艺术市场里，投资、投机这个部分的人占了大概80%，10%是艺术消费的人群，还有10%是艺术收藏的人群，至少是有收藏趋向的人群，但投资和投机还是占了最大的比例。

　　苏富比顾问：金钱和艺术。当然你没有金钱，你谈不到你去投资艺术，但是在国外大部分是收藏家去买东西，可是在国内，大部分人是想来卖，特别一买画的时候，马上先问你，这个会升值吗，每个人都问的一句话是会升值吗，多长时间你认为升多少钱，每个人问的都是这句话。

　　国外投资者的运作

　　正处于在发育期的国内市场，正在如饥似渴寻求更大财富的买家，正在膨胀得失去理性的众多投机者，这些信号都在强烈吸引着许多国际炒家。在国外生活近20年的独立批评家和策展人费大为还向我们讲述了国外投资者们的运作。

　　费大为：在这个时候就有很多非常庞大的计划来扑向中国当代艺术，这些庞大的计划就是数千万数千万的，一个是像这种叫对冲基金或者是一些大的资金，他是透过大量的作品，就是到中国来20个代表的艺术家把你都买空了，比如我买你的技术，每个人给你投入一两百万美元，当时就是一个很大的数字了，一个艺术家一拿拿进来一两百万美元，作品大批出去。

　　费大为：如果说从20世纪开始到现在整个一百多年来的市场的波动，你说有哪一种艺术现象可以上涨100倍、500倍、1000倍，这是没有的。那中国当代艺术就是在经历这样一个过程。

　　在上个世纪八十年代末，当时费大为参与举办过一次当代艺术的展览，并向当时世界上有影响力的500家画廊和艺术机构推荐过中国当代艺术，共发500多封信，却只收到了一封回信。

　　费大为：当时1989年做展览的时候，那些艺术家做完展览后作品都没有办法运回去，如果能够卖掉一个作品，那就是一百块钱、两百块钱，黄勇平当时一件作品一百块钱就卖掉了，

　　此后，他移居巴黎。费大为介绍说，90年代，整个国际艺术品市场都陷入了相对的低迷，大家都在等待和寻找一个切入点，来重新挖掘市场的可能，而中国经济的增长，让国际艺术品市场上的投资者们看到了这种希望和可能。

　　费大为：一个比较简单的概念，什么概念是比较有潜力的，中国当代艺术又是在并没有完全进入西方的艺术市场，所以它的价格还不是很高，所以这个东西对这些做艺术市场的人来说肯定是一个可以操作的一个点，。

　　这种目标清晰，手法娴熟的炒作，对于他的结果，费也有自己的判断。

　　费大为：但是这批计划是三年、五年，一般来说就是三年，他要把它炒作成一个很高的价钱，一般就是五倍、十倍的价钱他就脱手了，脱手以后他就不管了，他知道这个是他自己做出来的，他赚到这个钱了他就走了。

　　其实每一次在经济发展的刺激下，投资领域总是在寻找一个又一个的载体，他们除了具有商品的特性外，还经常具备文化的概念，这使得他们的价格无法估量。这让人们想到了早年同样被炒到高价的普洱茶。

　　直到今年6月中旬，普洱茶的价格暴跌回归，让持续四五年之久的“普洱茶风波”终于画上休止符。作为普洱茶主产地的云南省有关官员，首次在京向媒体公开了普洱茶价格大起大落的真实原因。其中，金融资本的介入，被认为是主导风波的重要原因之一。

　　艺术品市场的拐点到了？

　　经济学上著名的“最后一个傻瓜理论”在中国艺术市场上得到充分地演绎，市场越趋繁荣，越会衍变为投资手段，越会有可观的资金源源投入。金融的风险将会越来越大，一旦资金退场，最终的接盘者也因高价购入不愿轻易割肉，市场不可避免的迎来的冰河期。这种炒作虽然在一定阶段使市场内的人赚到钱，但留下的将是严重的投资信任危机和市场的萎缩。

　　费大为：因为到了市场要到尾巴的时候，它主要是一种恐慌心理了，谁都知道我拿到这个东西我要传给下一个人，我十块钱买来二十块给你，二十块买来五十块钱给你，突然停在你手里了那不是很恐慌吗，所以大家都要会尽快地把它卖出去。

　　这样的真实故事就发生在90年代的日本。80年代末日本经济飞速发展，艺术市场也随之迅速成长壮大。对印象派油画情有独钟的日本人，用高价购买了大量油画，但从此再也没有找到愿意在此高价接盘的人，梵高的《向日葵》至今以八千多万美元的高价无人问津。

　　同时，随着艺术市场的丑闻和经济滑坡而突然破灭，导致日本的艺术市场进入长达十几年的冰河期。投资者无心购买艺术品，画廊，拍卖行，美术馆相继倒闭，关门。

　　任何市场的发展都是与当下的经济环境密不可分的，此时当美国的金融风暴正在迅速蔓延时，全球的投资者们的眼光都在时刻紧盯着未来经济的动向。正在此时具有国际艺术品市场风向标之称的“苏富比”拍卖行上个月在纽约开槌。

　　有报道称在纽约苏富比这一次为亚洲当代艺术专场举槌前，包括苏富比工作人员在内的所有关注者，都认为自己已经做了充分的思想准备。但是，最终的结果比想象中还要糟。在这次亚洲当代艺术专场，拍品212件，成交额还不到6000万人民币，成交率仅65%，相比之前的成交率80%明显有所跌落。

　　行内人介绍就这次拍卖会本身就有“太多失败的理由”。其实当今年8月13日，苏富比向全球媒体宣布2009年将亚洲当代艺术专场合并至香港时，就为这次的拍卖埋下了伏笔。这个消息至少传达出曾经将中国当代艺术价格最大化的纽约将不再是交易中心。

　　蒋伟：实际上金融危机的险象已经出来了，带来了整个世界经济的动荡，股市也好，房地产市场也好，都在讲拐点，艺术市场也不例外，所有人都在讲，拐点到了，是不是当代艺术该抛售了，都是这样一种表达方式。

　　记者：我曾经听到过一种很激越的评论，说太过浮夸喧闹的艺术品市场，只会富了一群投机者，而埋葬了一个时代的文化。我理解这话的含意是在疾呼我们的艺术品市场所缺乏的一种声音，一种最基本的争论，那就是一幅作品的好与不好。虽然这样的争论很难有答案，但争论的背后是对艺术品的理性。如果说现在的艺术品市场正在面临市场本身的风险，那么咱们的当代艺术是不是也正在经历着生存的风险呢？

　　高名潞：现在是为了一种时尚和市场，而不是表现一种态度。所以很快的，从90年代中以后，这种已经变得非常空了，已经不具有社会功能了，主要是一种市场，甚至好的艺术家，很多也不断地重复自己的风格，甚至这种风格不再有一种新的意义，这种情况下，造成了很不好的影响

　　高名潞，中国当代艺术早期的策划人和批评家。现任教于美国匹兹堡大学艺术史系。

　　高名潞：最主要的原因是因为批评家独立的身份丧失了，我是指中国目前，本来学术这方面应该是非常非常重要的力量，批评家，艺术史家，理论家，现在他的独立的地位非常弱，弱是从整体来说，因为把本来应该是自己本职的东西转移到市场方面去了。

　　赵力：现在这几年，争论也比较困难了，也对艺术批评提出了意见，艺术批评里面涉及到的比如说批评的标准，因为当代艺术一直往前走，批评作为支持系统来说，它没有那个增长速度那么快，所以往往出现了一些脱节，这样的情况下，构成了所谓价值判断其中一支，有点跟不上形势。

　　费大为：中国当代艺术它的价格那么高，而且它的价格的增长率那么快，但是他是不是在文化上的影响力，在全世界的影响力是真的有这么大的发展，我觉得没有。恰恰相反，因为真正的创作是太受到市场沸腾的嘈杂声的干扰，看不到真正的创作，人家都已经不太去讨论什么是艺术问题，所以现在并不是一个创作的高潮时期，中国当代艺术是一个被市场关注的高潮时期，它本身并不是一个创作的高潮时期，没有什么人说中国当代艺术提出了很多新的思想，新的对于整个市场的文化格局有些创造性的一些东西出来，真正的，我觉得地位的提升还是要靠这个东西来说话。