首届中国艺术三年展画册序言

首届中国艺术三年展画册序言

文/彭德  

    前卫＋优雅＋非暴力，三位一体，构成首届中国艺术三年展追求的目标。

    在中国艺坛，前卫是一个约定俗成的术语，表示独特和超前。它不同于已经定型的一切艺术形态，包括古典艺术、学院艺术和西方现代艺术。前卫艺术的某些具体成果，可能会广泛流行，变成艺术时尚甚至生活时尚，但这种转变不在它的视野之内。它是一种不断地自我超越的艺术态度，对固定的模式没有兴趣。前卫艺术家热衷于改变人类的视觉惯性，也不断地改变着自己。

    前卫艺术同现代艺术有着渊源关系。贯穿20世纪的现代艺术，始终是古典艺术和学院艺术的叛逆者。它反对贵族趣味，否定艺术传统。不过经过两次世界大战和几十年冷战氛围的感染，包括现代艺术在内的各种艺术形态，已经大面积地被执迷于破坏、颠覆的极端思想所侵蚀。直到今天，所有的艺术门类仍在同暴力结盟，甚至变本加厉，无所不用其极，充当着各种恐怖事件的催生婆。采用暴力一次性地解决人类生存问题的简单而偏执的想法和做法，几千年来周而复始，恶性循环。如果我们进行深入的考察，将不难发现整个人类艺术史也都附载着暴力的锈迹。

    前卫艺术在于超越而不在于摧毁，在于拓宽人的感觉而不是取消已有的经验。采取极端的立场和做法，既缺乏度量，也不明智。它使自己降格为专制思想的帮凶，降格为人类本能的奴隶。艺术作为人类的行为形态，只有超越人类本能中的攻击性，才有希望不断地升格。艺术和艺术家不是仇恨与暴力的天然载体。艺术应该消解暴力而不是唤醒暴力，更不是参与暴力。艺术应该追求健康与博爱，远离病态与疯狂，告别无知与无畏。无知的极端表现是恶俗，无畏的极端表现是暴力。它们事出有因，但却经不起质疑。人们固然可以用怜悯的眼光去看待这类艺术现象，却不可能由衷地赞美它。

    “雅”这个古典字眼能否跨越时空而适用于今天，可以商榷。作为净化历史与现实的艺术信念和艺术态度，在文化品位日益走向恶俗的当代艺坛，新兴的雅艺术带有鲜明的前卫性。“雅”在本次展览中强调的是艺术自身的建设，对应的是恶俗与暴力，它包含美而不是唯美。唯美经营的是有意味的形式，注重的是直觉；雅的艺术不仅仅涉及直觉，重要的是涉及你从事艺术的信念，涉及到你是把艺术当做生存的排泄方式，还是涵养情操的过程。或者说，你能公开地而不是匿名地，坦然地而不是隐讳地将你的作品放在一个讲究品位的环境中吗？将艺术当做工具或手腕的思路，固然产生过出色的艺术家，但它的涵盖力毕竟有限。

    当今艺坛弥漫着一股思潮：嘲笑信念，抛弃文雅，否定独创，鼓吹艺术终结，助长末世氛围，满足于低档消费，同时导致艺术自卑症。这一切，使得众多艺术家变得同自然人一样无足轻重。艺术家如果没有艺术至上的心态，不必混迹于艺坛。艺术的价值在于人类感觉的解放。它的社会作用在于激发各种人物的想像力和创造性，而不是越俎代庖地跻身其他行当，扮演跑龙套的角色。经济、政治、科技界人士花费几十年、几百年、几千年才能实现的梦想，艺术家却能用很短的时间转换成作品。正因为如此，独特的艺术家总是备受人类的推崇。

    众所周知，中国当代艺术家承担着太多的历史使命。整个民族的视觉空白都需要他们去填补，以致他们不停地在改变角度和立场。文化变脸也许会变得什么都不是，却体现出这一代艺术家真实的心理历程。时间之筛只会筛选杰出者，也就是那些走在历史前面的人物。在当代文化将一切对象都通过压扁而摆平的今天，恰恰为少数优秀人物的脱颖而出提供了舞台。

    前卫艺术家可能会在某一天枯萎和凋谢，前卫精神却常新常绿，因为艺术的可能性不会被穷尽。宇宙的物质总量，以质子的质量为单位，只有10 78的数量级，而人体内的一个寄生细菌的细胞，整个基因组的DNA分子，就代表了10 1000000个可选择序列中的一种选择或几种选择。艺术作为人类的精神现象，要比细胞构成丰富得多，将它囚禁在无所作为的牢笼中是不可思议的，将它流放在粗野的环境中也是不可思议的。人类的艺术每天都在迅速地增生，惟有那些独特而又有品位的作品，才有希望成为时代的标志。

    首届中国艺术三年展的学术目标或许过于雄心勃勃，它试图改造美术的积习，改变前卫同优雅不能兼容的思维定式。这种努力或许为时尚早。在精神隐退的当代中国，告别时尚与积习，很难避免使我们自己处在时尚与积习的对立面，尤其是已经蜕变为伪前卫利益圈的对立面。不过我们的努力毕竟不是一阵空谷回音，我们期待的艺术形态已经萌芽，尽管有些参展艺术家还沾染着旧习。展览本身作为一件作品，只能算是新生儿的第一声呐喊。