造化古今，深郁豪放

　　　　　　　　　　　 ――记书法家张济海先生 “世界上最广阔的是天空，比天空更广阔的是大海，比大海更广阔的是人的心灵。”当与一个胸怀广阔的人面对面交流，你就会觉得一切变得如此轻松和愉悦。张济海先生就是这样一个懦雅而爽直的人。在他的述说中，你会感到他艺术的博大精深与浩瀚无边。看他的书法作品，听他娓娓而谈，在墨香缥缈中，他一次次生命的跨跃与艺术的腾飞便历历在目。 一、 书法人生 张济海的人生是多彩的，也是幸运的。观其人生路迹，但凡每一次重大变化都与书法有关。出生于书香门第的他童年便受父亲的耳濡目染，8岁时在自家墙上写下的“团结紧张，严肃活泼”八个大字使父亲对他信心大增，从此开始手把手教他临帖，唐楷《九成宫》，《龙门二十品》等一一临过，给了他追求书法意境最初的启迪与兴趣；15岁时画的一张工笔画《毛主席去安源》和用小揩写的毛主席词――沁园春．雪，令带兵的首长对他刮目相看。从此，张济海穿上了军装，开始了他一生的戎马生涯；囿于深厚的书画基础，他先后被调进团、师和军区机关工作，又进鲁迅美术学院进修，得以全面系统地学习书画理论，使书画技艺得到全方位提高；后来，他被推荐到坐落在封龙山脚下的装甲兵学院的学习，得天独厚的地理位置，他亲眼目睹了底蕴丰厚的封龙山汉碑群，眼界大开，书艺也迈上了一个新台阶；同样是缘于对书法的孜孜以求，张济海先后踏进了天津茂林书法学院、中国书画函授大学、河南书法研修生院，得以有机会当面领受启功、欧阳中石、王遐举、沈延毅、李铎、张海、冯志福、刘顺等名家的指点…　 一次次机遇，一次次艺术的洗礼，使张济海的书艺在人生的历练中不断提高。当年背着干粮坐着班车，风雨无阻去求学的艰辛，而今已变成了沉甸甸的丰厚记忆，他的人生交织着书法，书法又渗透于生活，如同树的枝与叶，息息相关，密不可分。而恰恰是在这数十年的磨炼与沉淀中，他领悟了中国传统文化的深邃，对古人书法的精华一路采摘，并融会贯通，兼收并蓄，终于悟出了一条属于自己的书法之路。其“势”如浩瀚百川，其“姿”如白云变幻，其“韵”如万马奔腾，大气磅礴，给人极强的冲击力，形成了苍峻峥嵘、豪迈奔放、波澜壮阔的艺术风格。 如同做人需要踏实求进一样，在书法上，张济海主张临帖。他谨记老师欧阳中石先生“先吃透一家，打好基础，再遍临百家，集众家之长”的教诲，多年来，坚持临池不辍，就是出差在外，也不忘带上字帖和书法论著，眼读心摩，不断汲取营养。在临帖上，他特别强调入帖。他认为，几千年来，书法名家辈出，名帖浩如烟海，从法帖中取法，是学习书法的主要途径，这也是书法艺术与其他艺术的区别所在。苏轼说，“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。从临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手；继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。”这也正是张济海的主张。 所有艺术都是人们情感的表达，当临帖达到一定程度，便可以笔随心运，情随意转了。观张济海的作品，可以体会到书法家内心丰富的情感。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法进行创造，同时在创造中去丰富和发展传统技法，而不是简单机械地去模仿古人。他取各家的长处，并有自家面貌。他将魏隶融入行草之中，质朴中见潇洒，细腻中显豪放，拙中见巧，刚柔相济。张济海的碑体得益于其对历代遗存墓碑、造像、墓志、经表的深刻理解；行书取法王羲之《兰亭序》、《圣教序》和米南宫、苏东坡及明末王铎、傅山行草。以帖写碑，求其流畅，得其妍丽；以碑写帖，求其厚重，得其质朴。他在书法创作中，追求王羲之的点画清圆，笔力遒健，结构严谨疏爽，情态变化，风度超逸，墨采飞动，以及其精丽妍美而又自然流便；学习米南宫书法的意态活泼，骏快跌宕猛历奇美。同时，张济海将黄庭坚的用笔纵横奇倔，点画圆劲柔韧，舒展酣畅融入自己的书法创作；将苏东坡书法的结体敦厚壮实，用笔沉着苍劲，以及其运笔端庄淳朴中透露出的遒媚隽秀，体现于自己的书法作品。 一幅山水画，可以使观者在画面上行、走、坐、卧，以至神游八方，之内的虚实关系令你有宇宙星际的联想。同样，一幅好书法，可以给观者以无限的身心愉悦，其骨力应体现在两方面，一是入木三分，力透纸背的力度感，一是抑扬顿挫、刚柔相济、灵动飞扬的立体感。而两者在张济海作品中皆有很好的体现。在他的作品中，提按和使转的笔法交互使用，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养非常难得。 二、 翰墨田园 书法以幽微见证广大，以简远、纯粹展现宏深，她无所不包的对立统一观，丰富的哲学意蕴，使书法折射出中国哲学的全景图象。而在这个丰富的世界里，留出一片可自主规划的纯自由空间，实为一件惬意幸事。 张济海就给自己留出一块自留地，并用笔墨时时耕种，是为翰墨田园。在这片自留地里，他泼墨挥毫，爽意洒脱，日夜拭弄，其乐无穷。用黑白物语抒写着人世沧桑，用笔墨纸砚表达着人间情感。 西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言•问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也”。即指书法是书法家表情达性的特质。在这块翰墨田园里，张济海充分体现出独特的个性化语言和感人的艺术力量，并通过作品表达出他所希冀和追求的艺术境界――雅俗共赏。 观张济海的作品，就会发现他的创作没有拟定框架，没有厘定结构，而是不拘一格，不囿一体，各种笔体，均有涉猎。这就使他的作品呈现出多种面貌，其行草《早发白帝城》，将太白的恣肆汪洋，傲然天纵，逸兴飞扬的横溢才华和欢快率真，用笔细腻，充分表现。而隶书《厚德载物》规范严整却不乏新意，朴拙淳厚且不失灵动，使汉隶的稚拙雅趣和碑刻所特有的金石之气跃然纸上，与易经名句相得益彰。行书《云龙》张驰有度，苍劲奔放。他题写的“新石家庄”烟标潇洒灵动，豪放自由，在燕赵大地上随处可见。他题写的牌匾多处悬挂，笔法不一，深入浅出，正书居静以洽动，草书居动以洽静。但各种笔体都深得群众喜爱。正所谓没有风格即是风格，忘却风格才有风格。细观其作品，不难发现贯穿始终的是其 “气”。书要兼备阴阳二气。大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。而其作品中所体现出的阳刚之气、浩然之气令观者可想象出书者的峥峥铁骨，铁血丹心。清康有为在《广艺舟双楫》中说：“夫书道犹兵也，心意者将军也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者众队也，纸墨者器械也。古之书论，犹古兵法也。”张济海的书道犹兵，在他所书写的“铁甲雄风”中体现得更为充分，这四个字如金戈铁马，气象万千，使友人倍加珍爱。这种磅礴大气与他几十年的戎马生涯交相辉映，使他能以军人的气魄驾驶笔墨的器械，在尺幅之内渲泻着磅礴大气，融天地万物于笔端，书写出俊历挺拔，笔力千斤的作品。 “善笔力者见其骨，不善笔力者见其肉”。张济海还非常注重运笔，在行笔前要积蓄力量，蓄势而发。他主张中锋运笔，笔笔送到。因而，作品中常见功力非凡。 苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。守着这片翰墨田园，张济海更觉人生丰富而充实。 三、 书德共荣 几十年坚忍不拔地对书法艺术的执着追求，使张济海的书法艺术取得了丰硕成果。他先后30余次参加国际和全国书画比赛及展览，多次获奖；他的书法作品被日本、新加坡、加拿大、韩国、巴西等外国朋友收藏；多家电台和报刊做过专题报道。但是，艺无止境，他从未满足，更不敢放松对艺术的探索与追求，在他看来，书法艺术自在天然，而真正的境界是在自己的心中。他认为，书法练习必然经过“手中有笔，心中有象到心手两忘”三个阶段。所谓手中有笔是指临帖学习的初级阶段，要时时练习，勤奋有加；经过一段时间练习之后要做到胸中具上下千古之思，笔下具纵横万里之势，落笔之前，已胸有成竹，即为“心中有象”，而真正达到艺术的最高境界“天人合一”之境，则需做到“心手两忘”，胸无尘滓，杂念俱消，这时写出的作品，即是神品了。对于这一境界，张济海用《诗经•小雅》中的诗来形容：“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。”　 在张济海眼里，书法家应当做到“德、识、技”俱佳。他认为，无德则人品不高，书品自不会高，艺术家最应看重的是人品艺德，书品与人品共荣，才是最高境界。无识则无法表达博大精深的传统文化，无技则为“野狐禅”。要达到天人合一的至高境界，一定要以雄厚的积淀为前提。笔下功夫需要十几年甚至几十年的锤炼，要求书法家具备中国传统文化渊博的知识，扎实的文学功底。同时，也要求书法家具备刻苦勤奋的精神和娴熟的书法技艺，这几者缺一不可。 笔者认为，能代表当下书家的状态的人必须具备两个基本条件，一个是历史过渡时期的性格，要体现传统向现代转型的特征。第二，必须具有强大的艺术生命力，具有代表整个时代向前发展的力量，扎根传统，把握传统精华，同时又义无反顾地面向当代，放眼世界艺术。寻觅张济海近年来的创作轨迹，我们可以清晰地发现这两种并行不悖的发展趋势：坚定地进行现代书法的探索，冷静地到前人那里汲取养分。而这正是具备了当下书家的特征。 新理异态，古人所贵。逸少曰：“作一字须数种意。故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，以阴阳备四时之气。新异态，自然佚出。”相信张济海会自然而然地推出属于自己的新异态，也期待他在探索中更加走向成熟。