典藏亚洲化——南条史生将让森美术馆成为东京当代艺术心脏

(南条史生) 　　南条史生，绝对是一位擅于妙语解颐之人。他总是笑容可掬，隽语不绝。自70年代以来，他策划过的展览难以尽数，在日本以及海外的国际艺术舞台上都相当活跃。今年，他为新加坡策划了首届双年展。11月，他接任了东京六本木森美术馆馆长一职，旋即受邀参与台北参加双年展论坛。未来，他要运用什么策略经营、领导「三岁」的森美术馆迈向下一个里程碑？ 　　位于东京六本木森大厦第53层的森美术馆，自11月起，前任馆长David Elliot正式交棒给副馆长南条史生，预示森美术馆将面对崭新的未来。过去三年来，森美术馆前任英国籍馆长David Elliott，在日本可谓极为难得的一位『老外』馆长。Elliott在开馆前两年，便受到森美术馆主席竭诚的邀请，来到六本木投入准备工作。2003年10月开馆首展【Happiness: a survival guide for art and life】就一举创下73万参观人次的世界纪录，也就是说，平均一天就有高达7,860的人进馆参观，相信这漂亮的数据早令亚洲其它美术馆眼红。几乎可以说，森美术馆拥有别家美术馆望尘莫及的先天优势。东京大地主森集团规划的六本木都市更新计划下的森大厦，除了拥有全日本数一数二的高楼观景台、东京夜景在落地窗前尽收眼底之外，外围的购物中心也决对是吸引人潮的加分作用。 　　过去三年来森美术馆总共举办过16档展览，其中，比例最高的就是所谓的跨领域展览(时尚与工艺等)，总共有5档、聚焦在亚洲艺术的展览有3档、非亚洲的海外展览有4档，而日本主打本当代艺术也是4檔。算一算，三年下来标榜亚洲艺术的展览好像也没有超过总数的一半。显而易见地，这座美术馆的定位，圆滑地说是多元活泼，批判一点说，它是明显失焦。南条担任馆长后的一项目标，便是推动亚洲与日本当代艺术展览，这将是森美术馆未来企划的一项重要策略。今后他构思的几档展览中，都会竭力让亚洲艺术家有所凝聚。 　　令他反复思量的问题是「什么样的美术馆能够适切地融入东京？」因为每一座美术馆都有它自己所属的区块与时间脉络。所以他希望能寻找不同于复制西方的经营策略。这样的逆向思考与因地制宜的模式，势必让森美术馆的营运更臻稳定成熟。由于2007年的展览时程早已底定，因此他引颈期盼能另辟蹊径，为2007年以后的展览注入新的元素，像是主题展览就可能多方邀请艺评家的策划来延伸展览的可能性。而南条本身的策展经验，在日本艺坛首屈一指。从1997年威尼斯双年展日本馆、1998台北双年展、1998年透纳奖(Turner)评审、1999第三届亚太当代艺术三年展、2000雪梨双年展、2000德国汉诺威(Hanover)世界博览会日本艺术评选专家、2001横滨三年展、2005威尼斯双年展金狮奖评审到2006新加坡双年展总策展人，这么频繁地在国际间往返，南条的名声在艺坛可以说家喻户晓。凭着他良好的英语能力、外交手腕以及国际人脉，他所能赋予森美术馆的，除了更进一步打造森美术馆的国际知名度以外，就是深耕亚洲与日本艺术典藏。 　　事实上在日本，已经有几间美术馆非常积极地典藏亚洲艺术品，而南条决定今后将针对亚洲化的艺术品进行收藏。自2005年、在森美术馆开馆后的18个月，就决定开始作永久性的当代艺术收藏。从【The Elegance of Silence: Contemporary Art From East Asia】这一档展览中就收了韩国艺术家Ham Jin、Song Hyun和Yoo Seungho的画作。在【Follow Me! Chinese Art at the turn of the Millenium】展览里，邵逸农和慕辰、王庆松、翁奋、陈文波和尹秀珍的雕塑作品都已列入典藏。还有一些关于建筑的摄影作品从杉本博司的展览【Hiroshi Sugimoto: End of Time】中收购。另外，提出六本木之丘和表参道之丘这两个都市更新的家族集团二代掌门人森稔(Mori Minoru)的柯比意(Le Corbusier)之收藏，也进了森美术馆的库房。到目前为止，森美术馆拥有数十件亚洲当代艺术。基于空间的理由，这些作品不在近期之内不会在美术馆中常设，但是可能会外借给其它机构。最令人好奇的美术馆年度典藏预算，目前馆方不愿意对外公开，但是可以肯定的是每年的收藏比例会逐渐递增。 当今亚洲区域的艺术发展越来越重要。在这个趋势上，凭着南条的经营策略和国际人脉，还有森美术馆本身的优势，相信以主力推动亚洲和日本年轻的当代艺术和亚洲当代艺术，势必对亚洲艺术的发展前途与收藏能量，会有不凡的影响力。