传承古法 文基今情

文/霍春阳     传统的中国绘画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”、“平常心是道”皆可以看做是针对共性而言的。所言至此，定会有人不禁质问，此年此月、现时现在可是讲求时代、张扬个性的世界啊！的确我的这番言论，会同那些艺术理论界倡导“革命”、“创新”、“前卫”的精神背道而驰，似乎也有悖于某些常理。由此引起众怒亦不足为怪。  好在我知还是不去应战的好，打口水仗浪费好多时间。自喜的是，持有我这种观念规范自己的绘画也算是够有“个性”的啦。  数年前，缘于津、蜀两地画家的交流展，有幸结识成都的画家陈承基，由于我们的年龄相差无几，且又基于对传统文化有着一样的偏好，还因为我们皆主要从事中国花鸟画学习、研究、创作的，彼此视为一个战壕的战友。  初见其人，言辞谦和、举止稳重、目光烁烁，流露出天成的机敏和修炼过的深沉。这就使我很自然就联想到黄筌父子及才艺名声赫赫的张大千，因为他们都是蜀人嘛。详读其画，全然没有时下刻意追求时尚所泛滥出的人云亦云，也不似某些自恃高强者随意涂抹的无畏无知。只见笔像墨迹传承法度，虽质沿古意，而文变今情。众卉之中梅、兰、竹、菊笔意清秀，水墨恬淡，藤、荷、牡丹生机勃勃、出自造化。不难看出他对古人前贤的虔诚，还有他对中华传统文化的心领神会。恽正叔论画云：“作画须优入古人法度中，......”又曰：“高逸一种盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，故以逸品置于神品之上。若用意模仿，去之愈远。”前人评画崇气韵，讲用笔，重境界，推淡然，奉天真。然清湘老人“笔墨当随时代”这句自圆其说的戏言，又使多少执迷不悟者误入岐途。有关这些，我与承基皆有同感。如此等等，我们足以称得上有着“大同”的业内知己。  近日得知，承基兄又集新作，待将付梓。于是乎，余自报奋勇，为其撰文，  仅此数语，难以称序，然所云直言，全不顾有吹捧之嫌。                                                            于天津美术学院