谭平、李磊抽象艺术展在北京丹麦艺术中心开幕

3月10日下午 谭平、李磊抽象艺术展在北京丹麦艺术中心开幕

3月10日下午 谭平、李磊抽象艺术展在北京丹麦艺术中心开幕

观众在李磊作品前

　十日下午，谭平、李磊抽象艺术展在丹麦艺术中心如期开幕，众多艺术家、媒体以及相关业内人士到场观看作品并予以祝贺。记者对到场的一些名家进行了较为随机的采访，并对展览情况作以简要介绍。 　　展览 经典而含蓄 　　丹麦艺术中心位于北京东四环北路阳光上东二区，展览空间呈“T”字型布置。本次展出了两位画家近期新作，除展厅入口两侧的大幅画作外，其余作品均保持在中小幅尺寸，这与不久前在今日美术馆所举办的谭平、朱金石抽象绘画作品联展，在形式上形成明显的比照。艺术家朱金石先生这样说：我的画，视觉上更暴力一些；谭平、李磊的作品放在一起时显得很经典，有一种力量向中心空间穿透，视觉上再穿回来，表现得很含蓄。 　　张子康先生（今日美术馆馆长）说，“废虚”（谭平、朱金石绘画展）的两位艺术家都曾旅居德国并受其艺术影响而联系起来，大的展览空间、大的作品尺幅、以及两位艺术家作品的总体风格呈现，都有着一种强大的震撼力；谭平、李磊两位更多由其作品的东方因素结合在一起，他们的作品放在一起很和谐。 　　绘画过程很重要 演奏本身即美感 　　如很多学者所谈到的，抽象绘画在中国尚未发展得很成熟，这与中国的文化有关，文化因素左右着人们对艺术风格的接受，但这种情况也在渐渐转变。近两年来，北京、上海等地逐渐密集的抽象艺术展览以及研讨会等活动举办，愈多的优秀抽象绘画作品进入人们视野。 　　“感觉上谭平的作品和以前是没有什么太大的出入的，李磊的作品之前没有看过，现在看是有差别的，这可能与南北方的地域有关系吧。”王小箭先生说。“作为抽象艺术来讲，一方面是它的视觉意义，给人一种强烈的感官影响；此外还在于它的精神内涵，与作者交谈很重要，应该听听艺术家自己怎样来解读，怎样来阐释他的作品，这是很重要的。” 　　“之前没有看过李磊的画，但是刚才我一进来就觉得这是一个好的抽象画家，”朱金石先生说，“好的抽象画家要进入状态，进入状态才有这样的水准。” “从艺术家角度说，绘画过程是最重要的，这就像演奏本身即美感。” 　　谭平、李磊两位一北一南，许多人藉此来解释两人的画风，而相较于地域因素，更多的是个人风格的不同，以及在这些不同背后共有的东方气质。 　　李磊：“从视觉角度上，谭平更注重哲学上的思考，而我更在意诗意表达。”“所谓诗意是一种境界，它有音乐性。诗意有音乐的诗，和视觉的诗。音乐随时间推移，节奏变化令内心感动，造型艺术以色彩的变化来实现对节奏的记录。作品可以比作音乐，通过目光来感受变化，读取一种乐感。”“我热爱本民族传统的文化，古典文学艺术的滋养影响很大。” 　　谭平：“我们的作品表面上是不一样的，我的理性，李的感性；我的颜色是偶然的构成，李的是以必然的方法完成作品。相同的我们体现共同的东方思维在里面，不是哲学的，中国人不习惯说哲学，应该说无为，大象无形。” 　　朱金石：“李磊的作品有更多对层次本身的研究；谭平的作品是取消层次，很平面，是对感觉的终极的要求，平面就是这样。谭平的画尽可能的削弱感情，控制感情。李磊的画是抽象表现主义，谭平的是极简抽象。” 　　“看艺术作品像谈恋爱 每个人的感觉不同” 　　抽象艺术的精神特性，令接受者的参与显得意义斐然。不同的阅读者出于不同的角度、喜好、阅读习惯，对作品有着各自的理解。 　　收藏家考云岐表示自己也有个观念上的转变过程，早些年也是比较关注那些具象、写实的作品，但后来觉得这些看得太明白，就开始在抽象艺术上投入渐多精力。 　　同出于央美版画系，又同在央美任教，陈文骥先生（现中央美术学院壁画系副教授）说，自己很喜欢谭平的画，觉得他作品的表达很帅气。“喜欢谭平的作品，个人来讲，更喜欢他之前的作品，那种更贴近版画的表达更纯粹。版画有比较多的黑白色彩更接近素描，我很喜欢素描，我觉得素描表达思想更纯粹，更能挑动思考……现在的丙烯色彩感情更多一些，现在也很好，更加细腻一些，色彩上，材料上都是。谭平工作很累，可以调节一下。” 　　万捷先生（雅昌艺术网董事长）谈到，当代艺术呈现了一种融合的景象，不同风格的作品展示以不同的感觉，很多都是具有实验性质的，给人不一样的视觉冲击力，色彩上也好，构成上也好。“看艺术作品就像谈恋爱，每个人的感觉不同。至于作品本身的意义应与艺术家多进行沟通；作为我们媒体来讲，更多的是为艺术家，为艺术界服务，以便更多的人来看，来感觉，我们起到桥梁的作用。”