日本人收藏的景德镇青花瓷

作者：玛丽里拉"杜夫莱斯(Marilia Duffles) 为迎合中国蓬勃发展的消费市场，跨国公司正在积极调整自己的产品。例如，宝洁(Procter & Gamble)为数百万中国农民推出了绿茶味道的牙膏。而在过去，积极将出口产品调整为具有外国味道的却是中国。 被日本人推崇的青花瓷 檀香山艺术学院(Honolulu Academy of Arts) 最近举办了一次展览，名为“贸易、趣味和变革：1620年至1645年日本景德镇瓷器”(Trade, Taste and Transformation :Jingdezhen Porcelain for Japan, 1620-1645)。此次展览向外界展示了长期以来中国是如何精于贸易和文化交流的。该学院院长史蒂夫"利特尔(Steve Little)表示：“瓷器和宗教（佛教）、绘画一样，是传播中国思想和独创性的三类工具之一，它从中国出口到了日本。”17世纪中叶是日本首次从中国定制陶瓷。 产于景德镇的古青花和青花五彩透露着优雅神秘的美感，这种美掩盖了它们在茶道中的首要作用，与台北国立故宫博物院(National Palace Museum，简称：台北故宫)多朝代瓷器较为大胆的形态和颜色形成了鲜明对比。景德镇是世界瓷都，位于中国东南部长江江畔。然而，你很难在中国任何一家博物馆找到这种古青花和青花五彩，利特尔说：“因为它们都出口到了日本”。 狂热的日本收藏者 实际上，自从上世纪80年代初被三位私人收藏者赠送给旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)以后，在檀香山展出的这101件展品一直没有展示过。你可以用一只手数出那些知道这些瓷器的人，因为这些稀有瓷器通常都被日本人收藏。 此次展览的主管朱丽亚"柯蒂斯(Julia Curtis)表示，日本人“情愿卖掉他们的祖母，也不愿把这些景德镇瓷器卖给外国人。”供应量有限解释了中国收藏者和专家为何对青花瓷和青花五彩瓷兴趣保守。 中国人对日本出口瓷器的时间，最早可以追溯到8世纪，中国从明代中叶(1368年至1644年)开始向日本出口青花瓷器。然而，到明代末，中国才开始变更设计方案，适应日本市场的需求。其中主要原因是用于委托景德镇大部分瓷窑制作皇家瓷器的皇室资金转而用于支持抵抗满洲人入侵的军事行动，满洲人最终建立了清王朝(1644年至1911年)。那些得不到资金的陶瓷工人被迫投奔葡萄牙和荷兰等外国赞助商，当时，荷兰垄断着对欧洲的出口。 与此同时，桃山时代(Momoyama，1568年至1615年)日本茶道的流行程度有所提高，这引发了日本人对于青花瓷器的强烈需求，同时偶然为景德镇瓷工创造了另一个市场。茶道大师为军事将领们表演茶道，并将茶道确立为一种正式的艺术形式，最终延伸到了富裕的商人阶层。柯蒂斯解释道：“尽管日本石器的生产成本较低，但劳动密集程度过高，因为相对于景德镇瓷器而言，日本的陶土较难开采和磨光。”实际上，有关瓷器的最早记录出自一位唐代阿拉伯旅游者，他描述道：“中国人用来制作花瓶的优质陶土透明如玻璃”。 日式瓷器的特点 这种为迎合日本人品味进行的设计，却成了中国人对自己的诅咒。实际上，当日本赞助商将用于拷贝的木刻版、草图和模板发送过来时，中国人从未将其为我所用。它们传达着当年日本的美学观点，尤其是宅寂之美(wabi sabi)，这种观点推崇不完善的乡村简洁之风和年代感的美丽。能够代表这种观点的多数是小碎片和小洞或者虫咬的边缘，这是预先采用粗糙、打磨不精的陶土和厚厚的泡状釉面所产生的结果，不能与瓷体完美的结合在一起。 不对称的边缘和组合也是日本风味的象征，日本美学的另外一个明显特征是边缘带有菱形花纹的图案，这是一种小面积的重复几何图案，里面有零星的花朵作为装饰。 瓷器类型的多样性反映了日本茶道对于几种器皿的要求，这些器皿都有自己固有的名称，这反映了茶道大师们对这些瓷器的敬畏。 上世纪70年代末，对于明清时期瓷器兴趣的复苏达到新高。2005年，亚洲艺术品的全球拍卖纪录是14世纪的青花瓶，它在伦敦嘉士德拍卖行(Christie‘s)拍出了1560万英镑的价格。 作为一个正在崛起的经济巨人，中国正在刺激更多西方人对于其优质陶器和艺术品的兴趣，而中国新富也正为这个市场增添着活力。然而，由于古青花和青花五彩的市场动力不足，出现价格波动并不令人奇怪。在9月19日纽约嘉士德的拍卖会上，两件古青花兔图案餐盘的价格本预计介于800美元至1200美元之间，最终以 1320美元成交，而一个五彩青花搪瓷碟4件套则没有售出。然而总体来说，此次拍卖会创造了中国瓷器和艺术品各类卖主拍卖会总价的第二高纪录。