古戏台的震撼

编者按：陈志光的不锈钢雕塑新作《古戏台》又一次震撼了人们的视觉！并且这一次不仅仅是视觉，还有听觉和嗅觉。这座在第二届宋庄艺术节里隆重登场的高780cm、长宽各700cm的《古戏台》，流淌着咿呀传唱的古老戏曲，充溢着时空置换的迷醉，在烟雾氤氲里放肆地扩张着冰冷的、温暖的、苍凉的、骄傲的、历史的、现代的气息……并且一如既往地充满陈志光作品的特性——矛盾、侵略性和隐隐的危险。 　　 　　我们有理由来追踪这些“气味”。从蝴蝶系列、蚂蚁系列、拴马桩系列直至《古戏台》，陈志光对生命本体的追问渐渐演化为对历史的玩味。在传统与当代艺术混战交融的今日，他的作品闪现着独特的个性，也充分体现出对这种交融的探索。我们必将持续地关注这样的艺术家，关注他们的出色表现！ 　　陈志光属于特立独行、不按规矩出牌的那种人。他的作品总是给人出乎意料的感觉，当你看到他的某种作品的时候，你很难预测他的下一个会是什么。 　　他最早的雕塑作品是那批蚂蚁，说明了他起步时的低姿态。蚂蚁们表达了作者那种对微小、琐屑的关注。一种最常见，同时也是最不引人注目的微小生物，一旦获得超常尺度的放大，会给人一种意想不到的效果。当然，明晃晃的不锈钢，仍然掩饰不住他肆意逆反的念头和一种近乎恶作剧的心理。大家知道，由于在城市雕塑中的滥用，不锈钢成为一种危险的，不被看好的雕塑材料，而陈志光由此开始，一直乐此不疲地采用不锈钢材料，特别是采用镜面的效果，这似乎带有一种刻意挑战的意味。 　　那群不锈钢的大蚂蚁参加了一些重要的展览以后，在2005年的上海“雕塑百年”的展览中，一批不锈钢锻造的演奏古乐的古装女子出现了。由动物向人物，特别是古装人物的转化，增强了陈志光作品的人文性。现代的材料和古装的人物，二者形成极大反差；作品的趣味也由蚂蚁的那种波普式的好玩，转向了具有历史感的内容。 　　2006年10月，陈志光精心制作的“古戏台”在宋庄隆重登场，动物、人物都消失了，只有“物”还存在。这又是一个意想不到，古戏台的出现标志着陈志光创作的一个转折。如果说，他前面的那些作品还有试探、过渡的性质。古戏台让他在材料、观念以及他个人的经历、趣味之间找到了一种对应关系，同时，他的作品也因此更加充满了厚度。 古戏台让人有震撼的感觉。 　　首先是复制的力量，它让人们产生对近乎是无所不能的复制技术的可怕的感觉。在一个技术的、充满了工具理性的时代，复制的力量成为一种可触可摸、既真实又虚假的现实。对一个真实的古建筑用不锈钢材料进行原样复制，代表了作者内心的那种孤注一掷的狂热和做到极致的凶狠。 　　面对这个巨大的让人震撼的金属复制品，人们会产生一种相当复杂的感受：它是真实的，又是怪异的；作为现实的物质材料，它离我们如此之近；作为材料转化所产生的离间效果，又让我们感觉它是如此之远和令人恍惚迷离…… 　　震撼当然也来自细节，它的每一个细部，因为经过精心的锻造而变得丰富，这些带有历史体温和现场感的细节，一旦经过材料的转化，又变得冷冰冰的，它又让你断然抛弃关于回望历史时的那种怀古的幽情和感伤，去直面眼前不带任何表情的材料理性。 　　然而，它真的就是一个仿古的，经过了材料转化的戏台。它的尺度关系和游离于原型和仿制品之间的关系一经成立，它真的可以成为一个“新的，又是旧的；技术的，又是历史的”特殊场景，它可以通过容纳真实演员的表演，延续它的历史，让历史和现实、模型和复制、生活和艺术、真实和虚构等等在这里获得重新编码，并产生种种的想象空间和阐释的可能。 　　一个好的艺术作品总是这样的，它要面对许多历史的、文化的、社会的问题；但是它的切入方式却不是非此即彼那样的简单和一目了然。一个历经沧桑的古戏台为我们敞开了它存在的意义；选择现代材料对古戏台进行复制出来的金属古戏台，又赋予了它一层意义；而复制后的金属古戏台面对当代生活的延伸，使它不同于其他的雕塑作品，它成为一个奇特的存在。它是可以进入的，可以表演的，它在亦真亦幻中满足我们对于历史的想象。 　　然而，它终究只是一个虚拟的“古戏台”，一个让我们震撼的“古戏台”。