诸家集评丁寺钟的“意象”水彩

刘建（中国美术家协会理事、中国美术家协会研究部主任）：丁寺钟是水彩画家，这几年也做一些水墨画创作，而且在水彩、水墨两个方面都取得了很大的成绩，在全国水彩和国画两方面的单项展览中，可以说连连获奖。他的画虽然有意象或者是抽象的成分，但确确实实是在现实感受基础上的真情表现。我也看了丁寺钟的国画，凭我的感觉他画在油画布上也可以画得很好。大家对他的作品给予很高的评价，因为我跟丁寺钟是多年的朋友，所以我也为他高兴。评价高，是对他的鼓励，坚定他的信心，建议和意见，对他在今后的创作也应该有很多的启发。 林阳（中国美术出版总社副总编辑）：我的感觉就是这本画集里面，丁寺钟先生将具象和抽象很多方面结合在一起，就是先锋和传统的个性，激进和保守的思想的碰撞。 王维新（中央美术学院教授、中国水彩艺委会副主任）：丁先生的作品在我们几届展览会里接连获大奖，他的作品在水彩画界都是画家比较熟悉的。水彩画这几年非常活跃，发展很快。我们感觉水彩画当前讲究水分的、色彩的少。丁先生的画里这两者都兼备，这一点可能是他获奖的原因。我感觉他在艺术上是有自己特色的，应该有这个成绩。我们感觉到丁先生的画表现成分很强，特别是徽州系列比较典型，可以看出来，他在安徽深入生活了很长时间，所以才画了很多生活里面的东西。我特别喜欢他墨色效果比较强而且相当概括的东西，水彩画里面一般不用粉，不用黑，但我看他画里面用得很深，黑的成分跟中国画有一定关系，层次变化特别多，这是不容易的，可以作为水彩画界研究的课题。 邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）：这几年水彩画成绩很大，有往主题性、大型化方面发展的倾向，但这不是水彩画的强项。实际上水彩最重要的就是水和彩的结合，跟水墨差不多。水墨实际上就是水和墨的结合，但它有限制，水彩也是，水和彩的结合非常重要，结合的度也非常重要。水彩在中国的发展有两个方向，一个是王肇民那种水彩画，往湿的方向发展。丁寺钟的水彩画在意象之间，为什么是意象之间呢？就是意和象，象就是比较形象，意这个东西是内在的东西。所以他的水彩画强调意象。这个意象不仅是具象和抽象之间，还有意在，外国的艺术也强调意，但是在中国更强调意象，强调意境，我觉得这个特点很鲜明。意象当中不一定是抽象的东西，具象的东西也可以达到一种意象的境界，是一种意象，而不是一种具象，但是更多的是精神上，不是形象上的写实不写实。所以他的画，都给人一种提示，一种联想，这点是很重要的。 王镛（中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理事）：丁寺钟先生的水彩画中国味很浓，他把传统跟水墨融合在了一起。丁寺钟可以说是创造了现代水彩画的一个新样式。现代中国水彩都是特指的，首先我觉得他的感觉就是现代感很强，八五思潮以后还能够坚持探索西方的现代绘画、现代艺术，一直坚持了这么多年，又有意识地吸收西方现代艺术的特长，这是很可贵的。你看他的色彩，他的画面，虽然效果很丰富，但是基本颜色都不是很多，而且用的都是大色块，给人的感觉就是单纯，整体感觉很强。再一个就是谈到的意象，虽然画家自己说意象，但观众看了头脑里不一定有意象这个词，一般的观众感受这个画很有韵味，而且我想他是介于具象和抽象之间。再有就是现在很多的水彩画都象油画靠拢，而丁寺钟的画是向水墨靠拢，向什么靠拢，是好还是不好很难讲。但是至少可以看出画家有意识地来接见中国传统艺术的精神符号，或者是一些诗意的东西，因为中国的传统山水画、花鸟画特别强调意境，他的水彩画就有这种东西，所以让人感到很有诗意。总之，我觉得丁寺钟的画给我的感受确实很形象，很恢弘，很大气，篇幅不是特别大，但是整个结构、色彩处理得很好，创造了现代中国水彩画新的样式，我觉得未来肯定会有更大的发展，预祝画家取得更大的成就！ 李一（中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》杂志副主编）：看了寺钟的画，我最直观的感受就是水彩还是应该姓“水”，它应该发挥自身的文化特长，或者是挖掘自身的表现空间，这方面寺钟做了很好的尝试。我看到他在运用水彩语言上比较到为，我们知道水彩画在纸上，就像中国画画到宣纸上一样，它必须注意发挥这种材质方面的优势，寺钟是充分运用了水彩画纸的特点，他画春秋或是雪景，都把水彩画的特性充分地表现了出来，把水彩画本身特有的美感表现出来。在多元化、多样化发展的今天，寺钟能够充分地运用水和彩的特性，这方面很值得提倡。寺钟能够在运用水彩的东西反映意象的东西，这一点，从整体到韵味使人感觉到很亲切，但又不是传统的中国水墨画，他画的是地道的水彩，寺钟的水彩画不仅对水彩画界，对其他画种如何来挖掘自身表现空间，都有启示意义。 尚辉（上海美术馆典藏部主任、北京齐白石美术馆馆长）：我觉得“意象之间”，很好地概括了丁寺钟水彩画的特色，他通过漫长的艺术道路走到今天，找到一个突破口，很不容易，这也是他个人风格和面貌的一个重要转折。意象应该说是中国人的一种典型的思维方式，或者说是中国审美的一种典型的方式。再看丁寺钟的水彩画，意象性特征在中国当代的水彩画创作中是非常突出和明确的。看了丁寺钟的作品以后，我觉得他很注重从生活中提炼自己的意象，去升华自己的意象，所以他的水彩画很有精神内涵，从他的作品中可以看出画家自身的修养，看到他对现实生活的感受，我们在研究意象性作品的时候也要强调现实感受对意象形成的重要作用。 丁宁（北京大学艺术系副主任、教授、博士生导师，中国美术家协会理事）：这个画册有很多作品是非常清新的，在寒冷的北方我感受到非常温馨的南方气息扑面而来，我觉得水彩画是中国人学习西方绘画最特殊的一种，实际上它跟中国画很多方面有契合的地方。中国画是表露心迹意象的世界，水彩画也有这样的特点。画家在什么地方生活，就会受到这地方的影响，我想黄山的景色，跟水墨画、水彩画是非常接近的，安徽人杰地灵、文化积淀深厚，这种非常特殊的人文与自然条件造就了许多优秀画家。所以我觉得水彩画从安徽出来是一个很自然的现象。丁寺钟作品带有一种灵气，就是水彩本身所具有的水气淋漓，在这里得到了比较好的呈现。水彩画和太凝重、太实，会把很多有意思的东西遮掉。现在我们看到的画面带有很多灵动的东西，这个灵动的东西是对中国意象美学概念的一个良好领会。 王平（《美术报》副总编辑、中国美术学院博士）：看丁寺钟的画确实是画如其人。我感觉他的画既婉约又豪放，画面很响亮，色彩很饱和，如果失去了里面的一些线条和局部的处理，可能我们看到的作品就是另外一种面貌。刚才很多老师也提到，他个人艺术风格的形成，表达了一种意象之美，是一种东方的情调，也是东方艺术思维的产物，它的作品重写意、重气氛、讲新意，跟西方画的概念不一样。另外，他的画有一种美，有一种亮丽的色彩，有深切的感受，这是作品的一个特点。他在语言上的探索，体现出很好的水彩特点，比如说用墨，他的水彩里面有很多墨，这不光是一个材料的问题，其实跟他的艺术追求有关系，同时也是生活的必然。虽然我们国家水彩也很普及，很多人都画过水彩，但是真正坚持把水彩作为自己艺术追求的画家很少，而坚持能够有所成就的就更少了，特别是青年的水彩画家更少。所以我希望大家更多地关注丁寺钟，关注他的作品！