五彩风物无限——感悟朱秀坤先生其艺其人

翻阅《朱秀坤画集》，心情怦然而动。我为画集中一幅幅精品佳构而感动，我为画集中富于强烈情感的色彩和线条而兴奋，我为画集中惟妙惟肖、精彩灿烂的花鸟虫鱼而震撼，我为画集中通过作品的气韵和神采所透出的人格魅力而折服。我似乎理解了绘画是一种感动、绘画是一种和谐、绘画是一种真诚、绘画是艺术家真情实感的自然流露的真正内涵。也难怪著名画家任率英评其画“颇得古法，工细艳丽”。更难怪著名画家俞致贞看了秀坤的画作后，挥汗题款，称其画“形神兼备、设色典雅、堪称佳作”。 秀坤先生1945年12月出生于安徽砀山。1965年考入中央工艺美术学院，师从著名工笔花鸟画家田世光、俞致贞等，学到了“北派”的工笔花鸟画技巧。后来回到家乡工作，又对“南派”陈之佛的工笔画产生了浓厚的兴趣，并在自己的创作中作了大胆的吸收和借鉴，逐步形成了钟灵恬雅、奇巧艳丽、清新秀逸、潇洒自如的鲜明画风。他格守传统，不图标新立异，而用朴实的作品展示自己的才华和追求；他不追求时尚，而以真挚的感受和灵性创造一个个美的世界。他借物抒怀、常画常新，善于从别人司空见惯的一草一木中发现大自然潜在的自然美和艺术美，用饱含激情的笔墨，赋于花鸟草木以生机和与活力，使人仿佛置身于五彩斑斓的大自然之中。 秀坤先生精于工笔重彩。工笔画和写意画不同。工笔画主要用颜色画，因而画的格调高低主要显示在用色上。色雅则画雅，色俗则画俗。工笔花鸟画本来是用重色的，到了宋末元初，钱选一变浓重为清秀。从此，文人作画以清为秀，以清为高。秀坤先生学习继承了工笔画清秀之传统，并融以雄强之风姿，使其画作秀中见奇，巧中寓拙，个性逐步彰显。但他并不满足于此，后又借鉴了西画中背景的处理，并与工笔画进行了精妙的嫁接，使所表现的花鸟虫鱼都“生活”在一定的环境中，使其构图更加灵动，画面更加丰富，提升了工笔画表现手法的新境界。秀坤先生还巧妙地把光和影引进到工笔花鸟画中，表现出了“画史上从来没有的风格”，实现了他的花鸟画技法上的新突破。秀坤先生工笔花鸟画是其主业，主格调，当然也是他的“拳头产品”。其写意花鸟画，也颇费笔墨，在其艺术创作中占有相当的比重。笔者对其工笔重彩作品虽很喜爱，但相对而言，更倾情于他的写意作品。他的写意哈借鉴了工笔重彩的“基因”，善用强烈对比的色彩，每幅作品都体现出主格调；他注重章法布局，黑白、色墨在强烈对比中形成统一。艳丽色彩的渲染、布局的有意夸张、线面的精心细合、景物的匠心舍取，使其作品画面艺术张力、感染力极强，给人留有充分的想象空间和强烈的视觉效果。他画松苍劲老辣，画菊湿和纤巧，画荷钟秀灵气，画牡丹雍容可掬，画葡萄甜雅可人……尤其是他画的梅花更是特点鲜明、另人玩味。他笔下的红梅，铁杆铜枝，花红蕊艳，透出将帅之气，裹挟豪士之风；笔下的雪梅，虽寒袭雾浸、冷月沐浴，却傲雪凌霜，含笑挺立；他画的白梅圣洁如玉，大有不可污之势、不可辱之姿、不可夺之气。他创作的大幅作品《散作乾坤万里春》，匠心独运，可谓精品佳构。他以仿古色宣作背景，让人感到寒意犹在，但春意更浓。老枝的弯曲盘延，如蛟龙腾空，既有风霜洗礼之感，更显生机昂然、蓬勃向上之意。以红梅作陪衬，对比强烈，更显白梅的圣洁与高贵，充分寄托了作者对自然、历史和人生深切的体认和感悟。 古今画家都十分注重“意”的把握，所谓立意、画意是也，古人就有“意在笔先”之说。没有对大自然的自我感受，并形成于胸的鲜明意境，便没有独特的创造。没有对客观自然形象进行取舍、提炼、概括的能力，要塑造出独特的艺术形象是不现实的。意雅画则雅、意奇画则奇、意高画则高。朱秀坤先生深谙此理，并力追之。他对意的理解和追求的结果，就是其作品所表现出来的诗意。他善于取舍、善于提炼，不仅注意抓住对象的美，而且注重抓住对象的神，更倾注于对对象的爱。他用诗一般的感情和笔墨使美、神、爱在其作品中实现了完美的统一，达到“画中有诗，诗中有画”的艺术效果。如他的《冷香疏影动，销魂是黄昏》是极富诗意的代表作品之一。银灰色的夜空，弥漫着雪花，这是一个十分静谧的世界；一轮明月，挂在半空，似乎在诉说着那沧桑而不为人知的沉淀历史；几枝梅梢，闯入月的世界，似嫦娥奔月，俏丽夺目。整个画面意境幽远、情景互生、动静结合，深刻描绘出了动人的诗意，给人留下了广阔的想象空间。其他如《王维诗意牡丹图》、《白居易诗意牡丹图》、《苏轼诗意牡丹图》、《皮日休诗意牡丹图》等以牡丹为题材的饿作品，则直接体现了诗意，万态超迈，意境高远。 自古以来，优秀的画家都十分重视自身品格的修养，使人品和画品达成统一。惟有高尚的人格，方能不凡不俗，方可得画中之正大光明、磊落豪迈之气概。画面上表现出的情绪意境不仅体现着画家个人的天资和功力，也反映着画家的情操、修养和品格。这一点，在秀坤先生身上也得到了充分的体现。他不仅艺术高超，人品更是堪称一流，为大家所称道。他离乡几十年，乡音未改，纯朴依旧。他极为谦和，对人以礼相待，尊重有加，和颜细语，平易近人。他乐于助人，喜交友朋，为朋友总会“拔刀”相援，倾力相助。他勤奋、刻苦、精进，身上有一种难能可贵的韧劲，一种锲而不舍的钻劲，一种昂扬向上的拼劲，体现出一股“盈盈元气、腾腾热气、凛凛正气、荡荡豪气、缕缕青气”。出关山/渡沧海/墨香九州天外/却依旧/乡音未改/风雨摇落沉浮事/谈笑挥洒神自在/淡了汉家苍烟/谁曾忘/千秋月朗宴喜台。胡志然先生的如上诗句对秀坤先生人品和艺术做了精到而实在的描述，可谓语之中的，恰倒好处。 朱秀坤先生以其非凡的艺术魅力和平凡的人格力量获得了社会和艺术界的奖赏和关注。他的《福寿图》入选全国第六届美展，《迎春图》获全国第四届花鸟画展优秀奖，《四君子珍禽图》入选全国第四届年画展，《九如戏春图》获全国第五届年画展铜奖，《新花郁煌煌》获澳大利亚93雪梨金奖、首届亚太地区中国水墨画大赛优秀奖；《红梅图》被周恩来纪念馆收藏；《傲雪》被毛泽东纪念堂收藏，《香远溢清》被中南海收藏并选入《中南海珍藏书画集》，另有多幅作品被海内外各大博物馆收藏；艺术成果收入《中国当代国画家辞典》、《当代中国名家作品集》、《中国美术年鉴》（1949-1990）、《中国出版名录》等10余种艺术辞典，近百幅作品在《美术》、《国画家》、《朵云》、《书与画》、《江苏画刊》等刊物发表；著有《怎样画芙蓉》、《白描花鸟构图资料集》、《当代美术家——朱秀坤工笔花鸟画选》等；曾出访新加坡、泰国、美国、法国、奥地利及台湾、香港等地区，举办画展和艺术交流，产生较大影响，获得成功；被人民日报神州画院特聘为画师，被安徽省政协书画社聘为画师，从1993年起终身享受国务院特殊津贴；他现任安徽美术出版社编审（教授）、总编，安徽省政协委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，安徽省美协副主席，安徽省直书画家协会名誉主席，中国年画艺术研究会理事，中国美术出版研究会理事，中国装帧艺术研究会会员，安徽省工笔、年画研究会会长，《美术之友》杂志编委，《书画世界》杂志主编。 秀坤先生作为一个出版工作者，在此也不能不提及他在几十年出版生涯中对出版事业所作出的贡献。他在安徽人民出版社时，曾任美编部主任，后来成立安徽美术出版社，他被任命为副社长、副主编。他责编的《韩美林画册》、《萧龙士画集》、《孔小瑜画集》、《篆刻浅谈》、《安徽木刻版画史》等画册，在当时反响很大，发行量也好，获得多种奖项。他任社长、总编后，社里出版了《徽州三雕》、《徽州木刻艺术》、《徽州牌坊艺术》等影响海内外的徽文化丛书，主编和责编的《明清安徽画家作品集》、《亚明世界风云录》、《范曾、萧瀚旅欧作品集》、《新芥子园画谱》、《中国黄山》等大型图书，获得了省级、华东地区以及中国图书奖等奖项，取得了良好的社会效益和经济效益。特别是《明清安徽画家作品集》一书，出版了这么多年，仍然是全国画家研究，学习新安画派最全、最有艺术质量的画册。据统计，他主编、责编的美术图书分别获国家级优秀图书奖4次，省优秀图书一等奖5次，省“五个一工程”奖2次，其他各种奖项40多次。2001年曾荣获中国文化部、新闻出版署、中国美协、中国出版工作者协会颁发的“年画事业贡献奖”，2002年被评为安徽省宣传口“四个一批”拔尖人才。 秀坤先生所走过的路是踏实的，一步一个脚印；已取得的成果是辉煌的，耀眼夺目。但他并不满足于过去，不为历史之所累，而是理智地面对现实、思考当今，并不停地筹划着未来。“黄沙梦里”、“千里碧浪”、“万紫千红春色”、“五彩风物无限”。预祝秀坤先生在未来的时日里术业精进，永创辉煌！ 张学群:安徽省书法家协会副主席 安徽省直书画协会主席