“黑白之间”－旅美艺术家赵而俊的创作心声

“黑白之间”艺术家赵而俊这样写道：不知不觉这门人体写生课便教了二十余年.从中国到美国. 画,大大小小深深浅浅的长了一屋,书架上蔓生着一摞摞速写本. 画画时听我的瑜珈音乐,无字无韵来自海洋太空大地深处的声音,心专注于手,手专注于笔尖,心便寂静空旷,人渐渐缩小渐渐轻盈起来. 笔尖的线条愈加沉,愈加锐. 当线条,时而斩钉切铁穿插交错,纠纠缠缠不离不弃;时而迟迟疑疑松松紧紧地牵着,丝丝缕缕逶跎而下. 现代艺术的美丽就从远古的洞穴时代缓缓地流出来.我始终喜欢线条，因为它们直接单纯,响亮没有杂音.这组人体画基本上用线条‘说事儿’. 　　像泼墨一样这些调子,滂沱而出无遮无拦,却有着荒凉而遥远的神色,他们既是阴影又不是阴影，它们是抽象的并不受光和形的拘束。更准确的说它们是中国画中的“气韵”，它们自由的运动的气势，是因为画面和气氛的需要，造型和结构都交给了线,泼墨就抽象自由地体现着水和墨的交融、冲击，表达了画家心里的潮涨潮落。我喜欢墨被水冲击的感觉，像岁月被风雨冲刷的古旧残破雕塑的沧桑感。 　　人体于我, 象赤身裸体的灵魂抖掉了层层尘世的衣妆. 象罗丹的地狱之门......。我一直喜欢注视黄昏风雨中的雕塑,特别是在古旧的欧洲你时时与他们相遇.他们分明有人的造型,但是, 他们很抽象很象音乐.在夜色将近时从远古的神话中走来,切切追问那个亘古的Question: 我们从哪里来?我们到哪里去?生灵万物因着天国的想往生机勃勃,大地深处的声音奇谲瑰丽和谐优美.芸芸众生却抛不开渐渐朽坏的肉体.在生死之间犹豫不决.在冥冥混沌之地纠纠缠缠,时而象Evil时而象Angel, 灵魂,干渴的卷曲着向荒凉而遥远的内心深处伸展,.阴阳之间,天地之间地平线乌咽着渐去渐远. 　　在展览中朋友真诚的祝福： 尔俊： 最诚挚的祝贺你的艺术作品展圆满成功。你的作品不仅显示了你美术技巧的高超娴熟，更透露了你深厚的中西文化交融的功底。对艺术与宗教的探索和思考使你的作品产生了与众不同的视觉冲击力和思想感觉上的震撼效果。那是你几十年孜孜以求和不断追求的结果。由于你不为常人能达的天才资质，对生命及艺术的悟性和少见的刻苦努力，你终于达到了一个艺术的高度。对此，我更应该深深的祝贺你和赞赏钦佩你。向你致以最衷心的敬礼。

中国艺术品网2006年6月8日报道：在5月开幕的上海春季艺术沙龙展上，旅美艺术家赵而俊作品。在展出期间收到诸多画家学者的甚好评价。道是：“以古典的造型功力，营造出了当代的意境。”“融会中西，功底扎实，线条有力度和张力，泼墨调子气度不凡，准确的形体结构和对肢体语言精彩的把握，把人体绘画推到了一个高度。”“这种功力这种绘画技巧在国内很少见得到，人体的结构表现准确，表情真切却让人难以说得清楚。人物塑造结实，耐人寻味，有雕塑的感觉。涵盖了国画的元素和西方的气概还有画家自己的内心感受也表达得很有力度，还给了欣赏者回味和思考的空间，很厉害。” 　　展出后还受画廊的重视，一些作品被多家画廊争购，价格不比美国低。在卖出的十二幅画作品中，七幅被三家画廊和一家机构收藏，五幅被私人藏家收藏。这次展出的作品“黑白之间”共十四幅。