两撇短胡，一头长发，个头不高，带着一件肥大的风衣，长穿一身远行的简装，时而头裹一条纱巾，时而任长发飘逸---这就是卢野。 卢野好散步，新开的酒吧、歌舞厅，都是他光顾的地方。他可以在一件装饰和一幅画前面站半天。他眯者眼看清真寺的屋顶，看女性手裹的绅包，看一位老者乞丐的身影...... 卢野好远行，远行时除了拍照，还会记下许多文字：一片绿色中的红花传送什么信息？一群妇女坐在背景为雪山的地方是什么意蕴？那些牛那些羊，单个与成群时有什么不同？卢野爱石头几乎到了疯狂的程度，远行归来，旅行袋里装的全是石头。他审视石头，与石对话，与石头叫友。卢野说：世界高山、河流、沙漠、丘陵、丛林、苍穹。蕴涵着一种空灵之美何已知磅礴之气势？唯有身临其境；何已知涓涓之秀美？唯有身临其境；何已闻天籁之音？？唯有身临其境；”也许就是这“身临其境”吧，卢野的书画作品形成了独有的特色：重风骨而轻装饰。风骨是一种深刻的透视，一种赤裸裸的表白，一种勿需任何包装的真知；一种包含了宇宙沧桑的大气。 卢野作画最忌讳任何干扰，他的眼前戈壁、雪山、大河与小溪蜂拥而至，他的笔在传达着风、传达着雨、传达着风、在传达着抽象凝成的具象，他的思维似乎一种裂绵似的巨响，而书画作品正是这些巨响之后的落尘。油画《红色季风》是一幅秋天的小景：有四幅被风吹斜的树，一顶有风感的帐篷，一条小河，一个行刷而成的小溪，几块随处散落的石头。画面的基调为红色，红色又蔓延出一派朦胧。整个画面不见一人，却留下一个神秘的猜测：帐篷里的人在干什么？他们是些什么样的人？画面运笔无一处着实，都是三两笔构成，但气氛顿凝：这是一个火暴的秋。油画《布而津河》则是另一番景象，河边的绿草是溶溶的，对面的山体是溶溶的，白桦树倒映在水中，有水却无水行，这正是布而津河的灵魂：它偏远着、寂寞着、但却宁静着。 卢野的书画作品更风骨，《看》的形象是一个虎头或猫头，它躬着腰，毛发倒竖，似乎用尽了所以的力气，显然，这是卢野对看的感受，他不是表面的浮光掠影，而是一种观察。细想一下，这又何尝不是我们的“心有所感”，“给我一双慧眼吧！”是多少人的心声。《采菊东篱下》卢野巧妙的将笔划变成为菊株、菊花和蓬架，菊花与菊花相互交颈，菊下的田声若隐若现，有的字小如蝇；有的字斜刺里从这一行写入另一行，然后又轻轻一挑，把另一个字揽入怀中。这是个条幅，在卢野的笔锋下，条幅变成一个种满菊花的条田，错综而零乱遵章法而没有呆板之气，真是件难得的上品。此外我还欣赏过卢野的另一些作品，都展示他布局大气、风格粗狂，单求风骨的艺术特色。他最大胆的创新是抛开宣纸，把书法写在一张张旧报纸上，不独追求粗狂，而且兼及沧桑了。 卢野给自己制定了很高的标尺，他在跋涉，在攀登，也在承受着无边的寂寞......
2004年1月16日
申国祥
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