细雨湿衣看不见 闲花落地听无声 ——读宋士操的山水画

在全国十届美展大厅，一幅作品曾引起了观众的注意和争议。一件作品，能吸引观众驻足并引起争议是不多见的。该画所表现的是一片花草葱茏，水雾氤氲之地，题目是《湿地、湿地》。这是一幅山水画，还是花鸟画，成为大家争议的焦点。当我再看作者时，不禁心里一热，宋士操，我的早期毕业生。 宋士操的画与他的生活环境密不可分。他工作在辽宁盘锦，地处渤海湾亚第一大芦苇荡，是世界闻名湿地之一。正是这一望无垠的湿地，给与他困惑，同时又为他带来生机。所谓湿地，多指沿海滩涂苇荡沼泽，无险峰峻岭，只有浅滩沟壑、杂草丛生，尤其是地势平远，无高低起伏，很难造就阳刚大气之势，这对于以“三远”“散点透视”营造画面意境的山水画家来说，无疑是设下一道天然沟壑与屏障。经过数年苦心孤诣的困惑与探索，这种环境和背景终于给他带来转机。他从中国山水画和西方写实画的比较中受到启发，西方写实绘画注重纯客观描写来再现自然的光色和微妙，而中国山水画则更多注重山水内在的神韵、画家主观感情、审美观念的表达以及画面意境的深远与博大，谢赫“六法”中把“氣韵生动”列为诸法之一，可见“氣韵生动”是中国山水画最高境界必备件。平心而论，以一览无余的湿地作画着实不易，反之能在平淡中发现秀美，在一般人看来很难入画的地方画出精美与新奇，且耐住寂寞，孜孜不倦，坚持数年，这不正是一种难得的慧眼与才气毅力吗，这正与老子“大象无形，大音稀声”的哲学思想不谋而合。宋士操的湿地画，确实山水不像山水，花鸟不像花鸟；然而，他的画没画山又像山；无花鸟又像花鸟。苏轼曾说：“论画以形似，见于儿童邻。”齐白石先生在“不求似中得似”。这种似与不似正是他艺术创作的特色，更是艺术家们追求的极致。 一方水土养一方画家。面对宋士操的湿地山水画，我们分明感到他与大自然的亲和已经达到“天人合一”，他以激情赋予了平淡恬静的湿地以鲜活的生命。一个湿漉漉的丰美沼泽亦真亦幻地表现出来。这里俨然一片净土，一处幻境，一方乐园。当我们置身于这秀美纯净的湿泽之地时，我们的心境能不被感染，被荡涤吗？ 我有幸欣赏到宋士操的百余幅湿地山水画，惊叹他醉心于湿地不能“自拔”，他几乎成为湿地画家。他绝非单纯画湿地沼泽，湿地沼泽只是他艺术追求的载体，他是在画他的情感，他的祈愿。 文摘自《细雨湿衣看不见 闲花落地听无声》。作者:北京首师大美术学院院长 孙志均