“ 美丽”的“非确定性”的意义 ----阅读唐可的画

张颖川 我是在2002年被邀参与《寻找》成都青年艺术家展览活动时认识唐可的，1994年毕业于四川美术学院的唐可，在离开学校8年后才第一次把自己的作品拿出来展示。当时他的画给我的印象是漂亮、好看，轻松、自然，充满青春生活激情。像这样轻松好看的图式在四川油画圈里还不多见：时尚漂亮的色块被放到画面上，人物在其中来来往往，留下世俗浮华的彩色印象，悦目的视觉效果激动、鲜活，与流行的反讽艳俗风格毫无关系。这些画都被命名为《美丽-美丽》系列。他告诉我他偏爱世俗的美丽，喜欢《时尚》杂志的封面和都市化的高楼大厦，还有那些变得越来越大越来越好吃的苹果，明亮宽敞的工作室以及喧哗快乐的酒吧，还有过程中由此而产生的无聊、无奈，甚至浮燥、虚幻。 《美丽-美丽》系列像一本图像日记，记录了唐可的都市印象。这些印象以他身边的城市现实场景为基础，其中的人物都为生活中的普通人，做了一些抽象化概括处理，但没有过多的夸张变型。再加上画面时尚漂亮的色调，唐可的都市生活印象不表现崇高伟大精神，不做超凡高雅姿势，不宣泄个性灵魂深处孤寂呼吁的，为普通的世俗化情绪，“中庸”、“平常”化的“中间”状态；一帮当代都市空间中年轻的“小人物”，不求博大宏观的“深刻”，不承担过多社会责任个性化的自由追求。一些不清晰的线条、块面和有点模糊的轮廓形象在跳跃流动，没有刻意的硬度，缺乏清楚的社会伦理道德是非评判。作者显然不想愤世疾俗式的反省批判都市中间的浮燥喧哗，纷乱的迷惘、惆怅的无聊和希望的热情一样表现地十分坦然十分自信。从2002年至今，唐可一口气画了近百幅《美丽-美丽》系列作品，画幅的图像越来越越概括简洁，笔触和色彩越来越细腻，人物造型越来越不完整，传达出来的感想情绪越来越片断偶然化，而这种“不确定性”的因素、世俗化日常风格越来越强烈。 我曾经在策划《非确定性新新艺术》展览时讨论过国内近几年一批年轻人的创作倾向，唐可为其中一个案例。他绘画中的非确定性意义正在用新的视点新的方法挑战现代二元对立思维，挑战习惯的“是”与“非”概念，挑战我们泱泱之大国“博”“大”“精”“深”的传统文化。20世纪以来一直成为画坛主流尤其是油画艺术主流的图式，艺术圈内长时期争执不休的所谓“东方民族的”与“西方引进的”中国现代对话范围，甚至近几年当代实验艺术活动中一些近于程式化的流行话题，流行图式，正在成为现代主义精英传统被21世纪的年轻人解构，这种传统包括把中国艺术的当代化简单概括为观念阐述+视觉冲击力，概括为突破传统美学“丑”的张力。唐可的《美丽-美丽》系列切割时尚“美丽”偶发片断，解构日常印象，有意识地自信地回归到曾经被好多艺术家、理论家不屑一顾的普通人的日常世俗普通审美，以民主化的“平常”状态再现当下人的当下生活风貌和生活态度。人们对生活的拥抱、热爱、享受，和过程中的伤害、失落，其中包括积极的和消极的，机会和可能性等等，都在他后现代文化倾向的画面中显得富有生气，令人感动……。 2005年4月2日于成都支矶石街59号