拍品名称：

林风眠 1979年作 宝莲灯

图录号：

46

年代：

艺术家：

林风眠

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

60×60cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

十竹斋

拍卖会名称：

十竹斋2006春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画 总成交额：1604.592万元

拍卖时间：

2006年6月8日

备注：

声 明：

展出：“中国名家书画展”，香港大会堂展览馆，1985年3月；
“中国名家书画展”，新加坡欧南路大人百货公司展览馆，1985年8月。
说明：本作品附“来源及藏家出售情况证明书”及印有该作品的新加坡画展目录一份。
林风眠（1900-1991）广东省梅县人。1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。他先在弟戎美术学校进修西洋画，后转巴黎国立高等美术学校深造。林风眠在学校里所受的教育是学院派的。但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，其中又以马蒂斯、莫迪格瑞安尼以甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。林风眠于1925年返国，被聘任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀赴杭州创建国立杭州艺专并任校长。林风眠经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。林风眠1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。林风眠先生曾为上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸现民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。 他是享有国际声望的中国画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。
林风眠的画主要探索构图、色彩、线条与色光的结合。而他的戏剧人物画在造型上，放弃了三维空间的表现，而以简练概括的二维以及变形的形象表达他的意境。这幅画在林风眠的作品中，是难得一见的精品。作品人物融合印象派、野兽派等现代油画绘画因素，又与中国传统造型观一脉相承，浑然一体。大面积红、绿、蓝、黄色块的对比，以及粗旷的线条，疾速、果断、光滑，依稀透出汉唐壁画的风范。既有西方绘画那种强劲的视觉冲击力又有中国绘画的文化气质。
作为20世纪的中国画家，林风眠是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者。林风眠对中国传统艺术的理解，与同时代的其它画家不同。他对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。虽然有人认为他是以西方艺术的视角切入本土绘画，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。
艺术不是手艺，它是由技艺所传达的情感和精神境界，而在这方面，林风眠在现代中国艺术史上的崇高地位是不可动摇的。何怀硕对此有很好的解释：如果说艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素，那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最圆满的典型”。当然，中国现代绘画实际上在不同艺术观念之下表现出多种形式，林风眠所开拓的不是唯一的道路，但确实是可以让艺术家走下去的一条路。
作为20世纪的中国知识分子，林风眠坚守他自己的人文理想。林风眠之路不仅是艺术探索之路，也是精神价值追求之路。他虽然没有如鲁迅所说的“舍生求法”，也没有像一些思想家那样对现实生活作深刻的理性思考和尖锐的理性批判，但他在极左思潮甚嚣尘上的时候保持了勇敢、高尚的沉默。而这是同时代有些文学家、哲学家没能做到的。因此，在他告别这个世界的时候，他可以问心无愧地让后人将他的骨灰用作“养花的肥料”。
—水天中（美术评论家）