拍品名称：

石鲁 石榴 镜心

图录号：

246

年代：

艺术家：

石鲁

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

69×55.5cm

估价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

荣宝拍卖2006春季大型艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画（二） 近现代名家 总成交额：6848.82( 万元) 成交率:60%

拍卖时间：

2006年5月13日

备注：

声 明：

本拍品由石鲁家属友情提供。
石鲁简介
石鲁（1919-1982），原名冯亚珩，四川省仁寿县人。长安画派著名艺术家，与赵望云、何海霞并誉为“长安三杰”。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。曾任西北美协副主席，《西北画报》社社长，陕西中国画院名誉院长，中国美协第一届理事，第二、三届常务理事，中国美协陕西分会主席，中国书协陕西分会主席，中国文联委员，中国画研究院委员。
是20世纪中国书画领域的革新家。早年学习中国传统绘画，进入创作期以後，艺术大体经历了三个阶段。
第一阶段40年代和50年代，以比较写实的通俗人物故事画宣传社会革命，代表作有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》。与赵望云等画家坚持“一手伸向生活，一手伸向传统”的原则，大胆改造中国画，开创了闻名中外的长安画派。而石鲁的作品以强烈的个性、鲜明的风格成为长安画派的杰出代表。
第二阶段60年代，一方面以叙事、抒情、象征手法结合的巨幅历史画《转战陕北》取得了突破，另一方面以《南泥湾途中》等一批新山水画成为“长安画派”最有影响力的画家。其作品被誉为“野、怪、黑、乱”。
第三阶段70年代，他以花木大写意为主，创作了一批极具个性化的诗、书、画、印，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。
纵观石鲁这位才华横溢的大家，山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学，可谓无所不能、无所不精；就中尤以书画成就最高、影响最大。其作品有以下三大特色：
一是善於用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画坛耳目一新，也为中国画创出了一条新路。
二是笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有棱角，无论是绘画还是书法，都能看到笔力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂。
三是他的作品构思独特，意境深远。代表作《转战陕北》以雄伟的大山为烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，尽管主要人物的比例在整个画面上占有很小，但给人印象却有顶天立地、气吞山河之势。而《与世无争》、《兰宜瘦士》等作品，则可以看到石鲁那倔傲不羁的性格以及对不公正待遇发出沉重而不倔的低吟。所以，石鲁的作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。特别是石鲁後期的作品达到了艺术性和思想性的高度统一。
由於石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在80 年代就受到了海内外典藏家的青睐和追捧。1985 年，他的《华岳之雄》在美国纽约以5 万美元成交，在海内外引起反响；1992 年，在香港佳士得拍卖会上，石鲁信手拈来的“空灵”两字竟以5.5万港元拍出，震惊海内外；而到了2005年，其《黄河两岸度春秋》更以990万的高价成交，奠定了石鲁中国现代艺术大师的地位。
近几年，石鲁的作品在市场上已很少见，一方面是石鲁的作品本身就少，另一方面是石鲁的作品有着震撼人心的魅力，一般拥有石鲁作品的藏家不肯轻意抛出。作为开山立派的大家，石鲁的作品将随着时间的流逝会越显其价值和魅力。
真善美的艺术魅力
—石鲁艺术的当代意义
真艺术的存在是人性的价值能够被肯定的方式之一，也是艺术品是否真正有收藏价值的标准之一。
但什么是“真艺术”？却是一个很难被打消的疑问。在当下的时态中，有许多东西诸如时势、权力、意识形态、功利与市场行情等等因素左右着人们的判断与取舍。
也许，只有在时过境迁、尘埃落定之後，以历史的宏阔超越之心去环视，以积累了各种教训、经验去做精细的挑剔，某类艺术的真相才可能被揭示。於是，对任何艺术家言，被人们以回顾的角度去审读议论，就成了最严峻的考验。然而真善美的艺术总是有着一种魅力，这种魅力会吸引那些具有慧眼的人。
当我们以回顾的眼光，重读石鲁的作品，或许能够发现许多被喧嚣的流行性造势运动所遮蔽的真知与真情。石鲁的水墨画，以他一生所热衷描绘山水、农夫、动物、花卉以及半个世纪之前中国革命的故事为题材，用真挚的情感画着他所生活的那个时代。在石鲁的笔下，人性是兼容不悖的，他把人性的理想与热情寄付於革命者、劳动者，“把人有限的生命附在一个永恒的伟大的自然身躯上”（石鲁《生活艺术散记》）如高山之雄伟、兰竹之简朴、动物之天真。看石鲁的画，不需要复杂的知识和观念，他的感性、悟性、意志和人格魅力，会直抵我们被日常生活的挤穋而日渐枯竭的想象力之源，在高楼林立的大都市钢筋水泥框架中、在信息日逾膨胀侵占更多精神领域的网络时代，石鲁艺术的朴素意义似乎总是：为人们心中残存的大自然，自由畅神的本能渴求提供一种亲切的鼓励。
尽管石鲁有被国内外的许多评论家称为是“中国的凡·高”，他绘画被认为是“东方的表现主义”，但他确是一颗根植於中国的东方艺术树。他执着於文化民族主义的艺术思想，他的笔墨是传统的，也是创新的。石鲁以他的作品给予我们的启示不单是笔墨可以穿越时空的历史魅力，更重要的是传统能够很好的融入时代的真谛，这便是真艺术所具有的前瞻性。
石鲁没有进入过这个信息时代，也不曾见识过这个狂热的收藏时代，但他的艺术所载生命的灵犀总要与今天的人相通。相通的机缘有时间之差，也有空间之阻。所以，需要历史主义的回顾和前瞻。相信他真善美的艺术会打动人心。终究，人们在轰轰烈烈的硝烟散去之後，冷静而理智的发现那些闪烁着光芒的艺术真金，以现在瞻前顾後的审慎中磨合出来的大智大勇，岂是那种只论当下快活与否的自负所能同日而语的。历史逻辑的理性力量永远高出急功近利者一筹。
石鲁正是这样一种艺术家，在他奔放不羁的性情，传奇的生平故事、淋漓的笔墨之下，是超乎寻常的审慎与严肃。他将中国画当作一种“科学”来研究。这“科学”的核心是关乎形而上的精神意志的，因此他的画品与僵死的思想教条，与无赖的“玩、媚、俗、狂”是彻底不相容的。在石鲁的艺术中，个人的人本激情与历史的理性—从传统的人文主义到未来的理想主义发生了革命性的聚合，这可以双向延伸的精神旅程是石鲁艺术生命活力寄寓的时空，是石鲁可以长久为人所论的缘由。
（石丹）