拍品名称：

李可染 1965年作 昆仑雪山图 立轴

图录号：

1166

年代：

1965年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

70.2×46.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

十全——中国近代绘画

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《嘉德20周年精品录•近现代书画卷四》图1146，故宫出版社，2014年5月版。 题识：横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说。而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪，安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截。一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。一九六五年第一次试写毛主席念奴娇·昆仑词意。可染于北京。印文：在精微、可染、传统今朝 竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。李可染的《昆仑雪山图》是1965年第一次试写毛主席《念奴娇•昆仑》词意的创作，雪山是李可染极其少有的题材，可染一生所作雪景，不会超过三件。图中绘横空出世的莽莽昆仑，以高超的逆光手法表现白雪飞舞，银装素裹，玉龙动天的浪漫雄浑气势，是李可染先生之精品。李可染的山水画重视意向的凝聚，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归于单纯。20世纪40年代李可染比较崇拜学习朱耷、石涛的艺术风格，特别是石涛的思想和主张对他的影响是极为深远的。所以他在40年代的山水画中还保留着朱耷、石涛的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。但自李可染1946年拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的研究与创作后，他的山水画风就开始转变了。齐白石是力主创造新格“删去临摹的一双手”，黄宾虹也是化古出新的巨匠。这对于李可染具有不可低估的转折作用。在齐、黄的影响下，一心要“为祖国山河立传”的李可染懂得，只有反复聆听大自然的心音，不断在它的怀抱里发现讯早那些美的感受，才可能得到山川的供养启示。石涛将这种人与客体的关系描述为“故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权”。李可染深解于此，着力于此，所以在50年代中期以后出现了一批迥异于时代的新山水画。这个时期的山水画作品是借助写生来塑造新的山水意象，由线性笔墨结构转变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内容丰富，浓重浑厚，深邃茂密。为此，独具特色的“李家山”中得到了高估的发挥。60年代初期至70年代，李可染的山水艺术达到成熟期，在这一创作发疯，他提出“采一炼十”的主张，意在强调锤炼对于艺术创作的重要性。显然，此前画家深入生活是“采”，而此后的创作经营就更需要攻坚的“炼”了。念奴娇•昆仑横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖千秋功罪，谁人曾与评说？而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国太平世界，环球同此凉热毛泽东一九三五年冬什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景即是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也活不起来、没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人毛主席的诗句，也是意境很深的。古人说“缘物寄情”，写景就是写情，诗画有意境，就有了灵魂。写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入——李可染昆仑山，又称昆仑虚、中国第一神山、万祖之山、昆仑丘或玉山。昆仑山由于其高耸挺拔，成为古代中国和西部之间的天然屏障，被古代中国人认为是世界的边缘，加上昆仑山的终年积雪令中国古代以白色象征西方。李可染从1962年以后尝试以毛泽东词意作画， 用饱满的笔墨表现豪放浪漫的诗情。《念奴娇•昆仑》最早发表在《诗刊》1957年1月号。借古人“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”咏飞雪之意， 勾画磅礴的昆仑雪景。此幅《昆仑雪山图》构图严谨， 以李可染独有的“逆光”手法， 体现山石的厚重， 山峰的高耸以及云霞的缭绕。光线从左侧而来， 笔笔有痕， 虚中有实， 实中有虚， 似空气在流动， 似山村在鸣响酣畅的笔墨， 淋漓尽致地描绘出一个雄浑的昆仑，与早前已有尝试《万山红遍》可相媲美。这是极为难得一见的作品。1965年，中国大陆的政治气候严峻，北京尤甚，文革前夕，风雨欲来……在这种形势气氛下，向来主张“拳不离手，曲不离口”的可染师，他还是要画画，唯一可能画的只是革命题材，画毛泽东的诗词。不过，我看这件作品最难得的是，可染师抄录的毛泽东《念奴娇•昆仑》，以极工整的小楷所书，前所未有，后也罕见——万青力《李可染的世界》在李可染的山水画中，毛主席诗意图是一类富有时代特色和个性笔墨的作品。从20世纪50至70年代，随着毛泽东诗词的陆续发表，众多画家纷纷选为画题，成为一个特殊时代的文化现象。当时的社会语境是破旧立新，画家们大多顺应时代，改造旧题材，选取新题材，描写新时代的风景，艺术品的功能侧重于宣传性和政治性，在如此背景下，毛主席诗意图便成为一项不错的选择，以这种方式表达对于伟人的敬仰，既具有政治上的安全性，又可以尽情描绘壮丽的景观。傅抱石、李可染、钱松岩、陆俨少、何海霞等画家均有过同类题材的作品。画毛主席诗意者在当时非常多，但是真正接近毛主席气质情怀的却不多，李可染便是其中之一。李可染曾经说过：“在毛主席那些写景抒情、壮阔激越的诗词里，有许多动人的山水画。”此即为其选择这一题材的初衷《昆仑雪山图》作于1965年，题跋中称是李可染第一次试写毛主席《念奴娇•昆仑》诗意，同类题材作品据考视在不超过三件，因而此画十分珍贵，既是历史图像的记录，又是李可染作品序列中的一个重要补充。画面的格式与《万山红遍》和《娄山关词意》相似，宏伟的构图，饱满厚重的风格是李可染这一时期山水画的基本特征。60年代是李可染山水画的成熟期，他在50年代所形成的“李家山水”范式已经确立，他提出“采一炼十”的主张，在写生中寻找视觉素材，提炼生活本质美，将理性控制和直觉感受相结合，摒除公式化和程序化，千方百计地进行意匠加工，以使观者感受到强烈真挚的感情。此幅便见证了李可染在创作上的革新与突破，见证了其在时代藩篱中受到的制约和感染，见证了其洋溢的激情和隐含的无奈，见证了其如何在政治意味浓厚的题材内开辟出山水画的新格局《念奴娇•昆仑》是一首备受欢迎的词，陆俨少也有同一题材的作品，所不同的陆俨少运用了粗犷的写意画风，而李可染则注重于写实性和隐喻含义。这首词作于1935年10月，当时中央红军走完了长征最后一段行程，即将到达陕北，毛泽东登上岷山峰顶，远望青海一带苍茫的昆仑山脉有感而作。发表于1957年1月的《诗刊》。此词节奏跌宕，气势磅礴，既描写了昆仑山的巍峨壮阔，又有丰富的想象和夸张，诗人借助昆仑山的形象，表达了世界大同的理想。此画即致力于表现昆仑山“横空出世”之状貌画面取北宋山水式的高远构图，但是又与传统的全景式山水有所不同，画家进行了大胆裁剪和意匠加工，拉近中景，去掉了前景的一部分坡石，虚化了远山，这使透视效果减弱，亦强化了平面构成的意味，使人感觉到高大的山峦迎面而来，直逼眼前，凸显出群山之气势撼人，这种丰碑式的满幅构图是“李家山水”的典型特征，意在将景物压缩到一个平面内，造成强烈的视觉冲击力。在营造整体效果的同时，空间层次的架构依然丰富清晰。画中主峰峭拔耸峙，山间有裂缝，一道白色的雾气涌出，蜿蜒流转，汇入山脚，山下植物茂密，河水穿过树丛，流淌远去昆仑山地形复杂，南北两侧的自然条件不尽相同，北侧往往被冰雪覆盖，南侧则岩石表露，山下有湖泊林木此画显然描绘了昆仑山富有自然生机的一侧，山石轮廓清晰，棱角分明，画法甚为写实，以斧劈皴和横皴为之，再以石青和淡赭石渲染，墨色融合，表现出了方正的山石和刃形山脊等种种地形，以及坚硬寒凉的质感，符合昆仑山脉特殊的地貌特征。山脚下的松树以重墨写出，其矮小衬托出山川的高大。山间的白雾和左侧的河流以留白呈现，在饱满的画面和浓重的墨气之中，云气、水流这些狭小的空白显得愈发明亮夺目，这种逆光效果的营造使浑厚中顿生空灵之意。李可染在山水画中引进了一种西画中的光影效果，借鉴了素描和油画的技巧，将光影变化与中国画中的虚实相应、阴阳向背相结合，将山水画中的积墨法与西画中的逆光法相结合，形成了这种黑白对比强烈，光影变幻莫测的画风。整幅空间设置巧妙，笔墨浑厚凝重中不乏空灵隽永，气象静穆辽阔，表现出一种“阅尽人间春色”的霸气，抒发了画家对于诗人的敬仰，以及对于祖国壮丽河山的赞美之情，雄阔的昆仑山象征了诗人与画家想象中的“太平世界”