图录号/艺术家:

董寿平 红梅图 镜心

图录号:1390
拍卖信息
拍品名称:
董寿平 红梅图 镜心
图录号:
1390
年代:
--
艺术家:
董寿平
材质:
设色纸本
作品分类:
尺寸:
84×57cm
估价:
开通VIP查看价格
成交价:
RMB:开通VIP查看价格

HK:0
USD:0 GBP: EUR:0

拍卖公司:
北京保利
拍卖会名称:
2009秋季拍卖会
专场名称:
中国近现代书画日场
拍卖时间:
备注:
声 明:
款识:寿平。印文:寿平、默林 说明:我喜爱他的密点红花,也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣,一望而知不是一堆樱桃,而是一树得时得地的红梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说;墨痕浓淡影横斜,绰约仙人在水涯。有目共知标格好,这般才是画梅花!如果比对来看,定知我的拙句不是“欺人之谈”。—摘自《董寿平画集》启功展览:“庆祝祖国六十周年华诞—红色经典艺术展”保利艺术博物馆,2009年10月。董寿平先生是当代画坛的耆宿之一。他比我长8岁,忘年之交,对我的艺术学养促进很多。董先生艺术天分极高。他的画,下笔便那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品,也看不出他有意追求某家某派的风格,但在他的画上,处处都不乖于古法,又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜与众不同,而在当今同时代画家作品中,却又找不出雷同的痕迹。董先生多年来最喜作苍松和梅竹,梅花也有老干新枝、繁华疏影的各种规格。我既喜爱他的密点红花,也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣,一望而知不是一堆樱桃,而是一树得时得地的红梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说:墨痕浓淡影横斜,绰约仙人在水涯。有目共知标格好,这般才是画梅花!如果比对来看,定知我的拙句不是“欺人之谈”。董先生画墨竹,风枝雨叶,潇洒自然,在画竹的历史中,一时找不出他是学哪家哪派,从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥都对不上口径,但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前,远看、近看,总觉得枝枝叶叶是书法的点画,而整体又是一片活生生的竹林。在看他提笔画竹时,从粗干大叶到细小的疏枝,总是那一管秃笔,这使我更比只看画面效果时倍加佩服!他也常画黄山。黄山的景物也和他的梅竹一样,是黄山,是董老,而不是梅清、石涛或是什么别人。他的书法。也正和他的画风相似。这大概是由于固有的天赋。他写字时,总是提笔悬肘。看去像漫不经心地轻松挥写,写成了看,又处处都合乎草法。点画是那么沉着,行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写贴文,但字字又都不是杜撰出来的。他喜爱有两个人在空中对面拉着一张大纸,他站在纸的左边,悬着笔在纸面写字。我们知道这样写,不但手不易稳,而且稍一不慎,用力略重,就会把纸刺破。他却能一气呵成,与在案上平写一般。据董先生说,这是清初王铎常用的写法。王铎有一书童,名李存,洪洞人。李少年时曾为王铎抻纸,90余归故里。曾详述王作字之状。事见于董先生高祖父董霁堂《抚膝肄书图》跋语中。董先生的写法大概就是从这里得到的吧!《董寿平画集》1990年谨序2004年又识说明:陈志敏:(1918—1993) 河北省容城人,1936年参加革命,新中国成立后,长期在北京军区任职,陈老一生节俭,酷爱中国传统书画,很早就开始购买收藏中国书画大家:齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹等人的作品,并由此结识了北京的收藏家陈英、吴建民等。他们经常在一起谈书赏画,成为终生的朋友。“文化革命”期间,陈老顶住压力,先后结识了董寿平、王雪涛、蒋兆和、李苦禅、黄胄、吴作人、田世光、启功、刘炳森、郑乃珖、陶一清、陈叔亮等诸多书画大师,在他们受到批判,失去创作权利的时候,为他们提供创作环境和绘画用具,在患难中建立了深厚的友谊,因此收藏到这些书画大师们的精品力作。
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