拍品名称：

林风眠 西湖之秋

图录号：

0427

年代：

--

艺术家：

林风眠

材质：

纸本 设色

作品分类：

尺寸：

69.3×68.6cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

八周年春季拍卖会

专场名称：

现当代中国艺术夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

签名：林风眠钤印：林风眠印 来源／藏家直接得自艺术家本人林风眠打破界限 寻求融合时代的调和者在中国现代绘画发展的历程中，林风眠是一位在长期争议中逐渐获得公众认可从而确立了其在画史上地位的艺术家。面对时代的变迁以及中国绘画所遭遇到的瓶颈，他明确地指出要“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”，并以自身的绘画实践在探索中西融合的这条道路上执着地前进着。其实在出国之前，林风眠对欧洲绘画是一概不知的，但在留法的过程中，他逐渐认识到西画的优点并不是所谓的写实技巧，而是画面中展现出的形与色的探索。这一时期的林风眠既研究着中国的绘画和陶瓷，也研究着西方现代画家诸如马蒂斯、莫迪里阿尼和毕加索等人的绘画。从而产生一个想法，就是走中西融合这条道路，运用西方的艺术表现手法来传达出东方的意境和内韵。林风眠个人的艺术创作道路其实是经历了中国画、油画和彩墨画三个时期。从他出国留学到1920年作品大多是油画，而在1937年开始其水墨和彩墨作品可以说是集中体现了他中西融合的创造精神。在这些中西融合的作品中，我们似乎看不到现实生活的存在，有的只是纯粹的艺术探索和内心的真实。而东西方艺术之所以能在林风眠的笔下相融合很大程度上是因为在他看来，西方艺术寻求自身之外的表现形式，东方艺术寻求自身之内的表现形式，两者正好能够得以调和。其实，对于林风眠来说，他不仅是整个时代的融合中西的一份子，自身也一直处于不断的矛盾冲突和不断的调和中。首先是在面对艺术中感情与理智的冲突时，他认为一幅最伟大的作品其实是能够达到感情与理智这两者的平衡。这一点从林风眠的画面中可以寻找到痕迹。其次就是面对民间艺术与文人画气息的冲突。林风眠不愿受到传统文人画气息的渲染，但却又无法回归到纯粹的民间艺人的本质，因此在他很多的作品中我们可以看到他一直试图在挣脱，将文人画带给他的影响降至最低。最后一个就是墨和色的冲突，光从这三幅作品中就可以看到林风眠巧妙地将两者融合在画面中并形成了其独特的风格。“墨”与“色”的交织对于中国传统文人画来说，“墨”就是画面主要的色彩，因为它素静、脱俗并富有内涵，而“色”则太过于浮躁和喧嚣，这种思想其实与庄子的“素朴”和老子的“五色令人目盲”这一思想是一脉相承的。林风眠早期的作品其实仍然是以墨为主而融入简单的色彩，其后在探索实践过程中逐渐转为将淡墨溶于浓彩层面之下。尽管他也曾感慨，墨与色彩很难融合在一起，但他却用实践做出了最好的证明。《猫头鹰》LOT429、《山居图》LOT428和《西湖之秋》LOT427这三幅作品都以“方形构图“。这是源于宋代“小品”和一些册页方式，也正因为他突破了传统文人画立轴或横卷的布局，使得他在正方形的框架中构建了一种特殊的图式。因为要将花鸟、风景或人物都纳入到这样的正方形中的确是面临着新的挑战，没有前人的老套格局，所有都需要自己独自探索。而在墨色相融的实践方面，这三幅作品其实有着明显的风格划分。《山居图》很明显地是以浓墨充斥整个画面，而融入简单的色彩。巍峨的群山以浓墨晕染更加突出了其雄伟的气势，而以亮黄色点染苍松凸显出了画面的空间感。写实与写意完美的结合在一起。相比较之下，《猫头鹰》和《西湖之秋》的色彩就显得清丽和浓艳很多。在林风眠的花鸟画中，猫头鹰一直是其笔下常见的题材。此幅《猫头鹰》已经可以看到林风眠一别于传统工笔精致的画法，而运用笔墨的干湿来塑造猫头鹰的体体感和蓬松感。整幅作品的构图也是方中见圆，这其实显露出他与中国传统艺术之间的契合。林风眠对汉代画像石极为欣赏，而画像石所具有的整体、团块有力的造型风格和沉雄的气象，与他一直追寻那种单纯化的审美理想极为吻合。而那饱满的方圆形态，也与画像石在形式和内蕴上是想通的。倘若林风眠的《猫头鹰》是将西方现代艺术的造型特点与中国民间艺术相融合的话，那么其风景画《西湖之秋》更多地是在墨与色上达到了中西融合的契合点。林风眠称自己所描绘的景物为风景而不是山水。这同样是受到于西方对景写生等一些方法和观念的影响。他也主张“搜尽奇峰打草稿”，而其西湖系列就是经过这样一个饱览沃游的阶段画出的。在这一系列中，我们可以看到他与西方绘画建立起的某种联系，比如逆光、倒影、色彩冷暖的处理等等。而在这幅西湖系列的作品中，可以看到林风眠在努力探索中国传统山水画中所没有的色域。他将淡墨融入到了浓艳的色彩之中，并用色彩创造出了一种明亮的光感。而覆盖颜色的画法以及注重强烈的水平线的表现都是他取法西方艺术绘画的结果。印象派中多数画家对于水面的倒映所表现出的兴趣也在林风眠中国式风景的作品中得到了回应。在这两幅风景作品中，几乎见不到中国古代文人画所倡导的那种留白式画法，而用颜料涂满整个画面，以期与传统山水画那种清晰的效果拉开距离。孤寂与疏离对于观看林风眠作品的人来说，那浓色与淡墨甚至一度给观者的视觉造成了混乱，也无法清晰地将其归类，到底是中国画还是油画。但这正巧在某种程度上显示出了林风眠在探索中西融合道路上的成功之处。林风眠本人的性格其实较为沉静内向，而且喜欢独处。在他退出激烈纷争的社会浪潮后，绘画作品也开始由早期的激昂转为一种沉静与孤寂。无论是那芦雁纷飞的花鸟画还是烟雨迷茫，西湖秋景的风景画都存有一种疏离于现实的诗意与空灵。他笔下的风景画季节经常是秋天，秋天既是一个丰收的季节，同时一切事物的那种转瞬即逝也给人带来惆怅，引人伤感。在这些彩墨作品中，林风眠即将自身的心境移入其中，同时也渴望与中国传统文化建立起联系，那种中国文化内有的含蓄、优雅和宁静都被其吸入画中，但并不止于此。因为他还接受了西方绘画中所具有的那种理性、和谐等审美理想。因此他的画面中其实拥有着丰富的情感，也拥有着丰富的想象力。而这种想象力的存在其实一定程度上是弥补了他内心所遭受到的那种失落感。