拍品名称：

吴冠中 1978年作 鲁迅的故乡 镜心

图录号：

0519

年代：

1978年作

艺术家：

吴冠中

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

38×89cm

估价：

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成交价：

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USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

中国当代水墨

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：一九七八年。钤印：荼、冠中写生 此幅《鲁迅的故乡》为吴冠中在1978年所作。这一年，鲁迅博物馆邀请吴冠中为鲁迅的故乡作画，吴冠中在绍兴完成了巨幅油画《鲁迅的故乡》（鲁迅博物馆收藏），与此幅水墨画的构图基本相同。画家一向崇敬鲁迅，他曾记述过鲁迅的故乡对自己的影响：“我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。”吴冠中在《长江三峡与鲁迅故乡——创作回忆》一文中谈及当年描绘鲁迅故乡风景的过程：“那小桥流水的江南河网地带，风光多抒情气氛，村前村后、桥南桥北、杨柳桃花处处留人，玲珑的小景多，但不易构成较大幅整体感强的画面。我又不喜欢任人漫步的园林式画面。是散文诗与独幕剧的矛盾。有别于散文之美，画面不宜散，忌缺乏突出的形象──即担负占领画面空间的形象主角。就要求形象的起伏与跌宕而言，独幅画接近紧凑而高潮陡起的独幕剧。小桥没有多高，人家鳞次栉比，都展现在高低差异不大的视平线，罗列岂是构图！我爬上绍兴几个小小的山头，更上一层楼来穷千里目，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家环绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具雏型了！从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块构成动人的斑驳画面感。细观察，近处房屋只见顶，都是黑块，远处才见墙面的白块。然而我须请明亮的白块群镇坐画面中央主要部位，因之反其道而行之，前景房屋多件墙面，远处倒多是黑压压的房顶，主要是为了画面黑白构成的效果。而且，那些白墙群也不是俯视时的朦胧印象。而基本上是接近平视才能看到的状貌，取其状貌，忘了自己的地位！缘此，这一貌似俯瞰的蓝图中，主要形象角色是从城里各处写生得来，有绍兴中学的树丛，有西廊的老桥，那河道、河岸上的细柳、河里的船，是从东湖引进的。”可见吴冠中在进行绘画形式美的探索过程中，鲁迅的故乡绍兴给了他很多的灵感。此画所作的第二年，即1979年，《美术》杂志发表了吴先生的《绘画的形式美》文章，引起美术界一场关于形式美和抽象艺术的大讨论，继而带动了新时期艺术民主和自由表现的大潮，甚至“八五新潮”之端倪亦源于此。因此，1978年对于吴先生是非常重要的一年，他正在大量的写生中酝酿着关于形式美的思考。从此作中颇可见他这种思考的痕迹。画面采取俯瞰视角，绍兴中学的树丛为前景主题，充满形式趣味的白墙黛瓦鳞次栉比渐渐远去，一层层展开绍兴的无数房舍，直至消失在天地之间，境界开阔，空间感独特。色彩明快，笔线爽利。整体用微妙、柔和的银灰色调将江南风景的幽静情趣呈现了出来，既有中国画的笔墨趣味和优雅格调，又有油画的空间透视效果和厚重的质感。是年，吴冠中开始将中国水墨融入油画创作，亦将一些油画语言带入中国画中，可谓是一个相生互补的过程，从这两幅《鲁迅的故乡》（油画与中国画），可见吴冠中在油画民族化和中国画形式语言的探索中作出的努力，这两幅作品具有深远的艺术史价值。本件作品由香港壹画廊提供，并附香港壹画廊真迹证明。