拍品名称：

曾梵志 无题

图录号：

1363

年代：

2010年作

艺术家：

曾梵志

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

150×150cm

估价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2019秋季十五周年拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

2019年12月13日-16日

备注：

声 明：

签名：曾梵志 2010 Zeng Fanzhi曾梵志 1964年生于武汉。1991年毕业于湖北美术学院油画系。主要艺术活动：1995年，“中国前卫艺术展”、“从国家意识形态走出—中国新艺术”。1996年，“中国！”、“现实：今天与明天—九六中国当代艺术”、“首届当代艺术学术邀请展”。1997年，“8+8-1—十五位中国当代艺术家”、“引号—中国当代艺术展”。1998年，“中国当代艺术”、“曾梵志：1993-1998”。1999年，“中国现代艺术”、“中国油画五十年”。2000年，“未来”。2001年，“学院与非学院”、 “当代绘画新形象”。2002年，“首届广州当代艺术三年展”。2003年，“新绘画2003”、“左手与右手—中、德当代艺术联展”。2009年，“与谁同坐—曾梵志个展”。“西方油画很少用线条，而是用块面、色彩和光影来交代画面。中国传统绘画注重笔墨、多以线条来勾勒。我一直想寻找一种完全属于自己的语言。至今，我觉得我可能找到了一条小路。” —曾梵志身为中国当代艺术的领军人物，曾梵志在近三十年间累积创作了大量引人入胜的作品。他成长的年代正值文化大革命，对毛泽东政权的政治宣传进行得如火如荼；其成名作描绘的是医院里的血肉之躯和戴面具的人。千禧年代的风景画则更加流畅优美，生意盎然，标志着艺术家在前期具象作品以外的崭新尝试。他的早期作品深受德国表现主义等西方流派影响，风景系列则运用创新技法，带来一场视觉飨宴，与历史展开深度对话。曾梵志聚焦传统的中国山水元素，例如层迭的细节，再透过物质性的抽象本质将这些元素表现出来，他将主宰其九十年代具象作品的西方技法暂时搁置一旁，在千禧年来临之际转而拥抱东方魅力。从千禧年这个转变开始，曾梵志的作品中就出现了纯粹抽象的类型，他对于狂乱线条的试验，完全改变了先前面具时代的谨慎和精致，在这个过程中发现了“破坏”的力量，干脆将其保留并发展，借助画笔的随意性和控制性两方面的相互制衡，将力量与自由度融为一体，形成了之后的“乱笔”风格。过去数年中，曾梵志创作的“乱笔”风景画逐渐增加，作品大都以深邃的丛林为题，其中部分是单纯的风景，部分则有形单影只的主角置于其中。整体画面气势恢弘，在远透视法的表现下，使观者在繁盛茂密的枝桠背后，获得了一个全新的视野或一片心灵的净土，令一种视觉上的虚拟旅行得以实现。本次西泠十五周年秋拍所呈现的曾梵志《无题》一作恢宏深邃，充满狂乱勃发的生气和激昂高涨的动感，这张错综复杂的网由各种视觉元素交织而成，生出一股几乎令人头晕目眩的吸引力。莹白的纤细树枝和黑蜮蜮的树干带着令人颤栗的张力，后面是一片盈亮的蓝，泛着幽幽冷光。枯木与寒风萧瑟所构成的万径无人之画面，使得观者彷佛身陷由光影织成的迷宫，诡谲无常的枝干蔓延出画框之外，将观者包围吞噬。本作的灵感来自当今繁嚣纷乱的生活，它在曾梵志著名的肉联系列和面具系列以外再辟蹊径，进入写景领域，导致具象与抽象之间的界线逐渐模糊不清。在这些风景画里，曾梵志糅合德国表现主义式的驭色直觉和自己敏锐的历史触觉，将中国山水画的博大精深，融入富含感染力的当代风格中。 “乱笔”虽以油画技法为本，却亦能体现中国书法水墨线条的意趣，是传统风景的极端而独特的演化。曾梵志在看似杂乱无章的笔法中，利用油彩的良好延展性，在油彩干结前，快速肆意地在湿润的色块中勾勒出苍劲的枝条，使画面呈现出崭新的视觉脉络。有时在创作过程中，他甚至会同时手执五只画笔，一支笔引领主要造型，其余几只随意游走，冲破清晰的图像，造成一种将原型打破、掩盖，再重塑的感觉。他反复地演练着这些变化多端且收放自如的笔触，画面上明暗、轻重、刚柔并济的摄人之效亦并非纯粹临摹书法笔意，而是同时承继了中国传统绘画之技法，为画面营造出中国高古美学中“寒林古木”的美学概念。此外，曾梵志许多作品的创作灵感都来自弗兰西斯·培根及安森·基弗等西方艺术家，然而，当他转向经营绘画线条的时候，杰克逊·波洛克那些西方抽象表现主义的线条和滴画作品却为他带来了新的方向与冲击。然而曾梵志却一反西方抽象艺术的传统，依赖画笔的流动和身体的无知觉控制着一切，自由的驶出一道道与众不同的轨迹。“笔随心走”的出现，改变了艺术家的创作道路，并催生了一系列巍峨雄浑的作品。