拍品名称：

无名山 纸本设色

图录号：

1533

年代：

暂无

艺术家：

黄红涛

材质：

作品分类：

尺寸：

35×135cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2019春季拍卖会

专场名称：

中国当代书画

拍卖时间：

2019年06月14日-15日

备注：

山中无我—《无名山》创作随想节选文|黄红涛在《无名山》系列的初期创作中，我以“我“的视角表达了乡关深情。我出生在东北一个小乡村，这里属于松嫩平原的一部分，放眼望去，皆是一望无际的沃野良田。儿时印象的山，其实就是地形错落的一个个土丘而已，这却在我心里形成了最初的“山”的形象。它是那样的让人留恋，留下了我十几年的青春年少，也留住了我多少乡愁！第一张《无名山》的创作，完全是信手拈来，是对印象中家乡的“山“的描绘，是以“我”的情感为主脉络进行的创作，完全是主观情感的表达，这种“我思故我在”的视角及情感，是一种“小我”的创作状态。画者的角度讲“大我”，所指应是艺术家的社会责任感。这就需要艺术从业者的作品不仅仅能表达“小我”的情感抒发，更应该对社会、对时代有所反应，有所担当。导师卢禹舜说过：“画道乃时代之道！”城市的喧嚣，工业的繁荣，电子信息的高速发展，我们身在其中却还在一味地“追本溯源”，求得避世之作，无非是对历史的单一继承，没有对时代、对当下的情感反馈。画者，应以“心”为画，如果只是客观的描绘事物，事物反倒失去了生命力，成为技巧的卖弄。正所谓“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”，技法可以继承，“借笔墨以形天地万物”，但情感该怎样继承？身处这样的大环境下，对于每个艺术从业者来说，都应该是有触动的，有表达的，应该为时代留存痕迹的。正所谓作品是画者对事物，对时代的情感反馈，创作《无名山》系列时亦是如此。北方的山水虽貌不惊人，但伫立其中顿感厚重、踏实，内心感恩于黑土的恩赐。对于北方地貌，广阔的平原、起伏的丘陵，蛛网密布的涓涓细流予以我的画面提供了丰富的素材，更重要的是在《无名山》系列，我旨在将北方山水的宁静、博大的精神体验代入其中，不需刻意营造。神秘却又踏实，缥缈却又厚重，安静却又处处鸟鸣的氛围自然就在画面之中。北方自然山水的美是不外露、不张扬、与世无争的博大情怀，它展现了一种包容的境界，广袤的大美。第一幅《无名山》的创作完全是基于对北方山水的这些直观感受，没有过多的复杂思考，画面中虽无人炊烟、无人耕作，但却有意识的在静谧的画面中加了田地，简单的人文的符号，使得画面有了丝丝的烟火气。现在流行一个词“囤货”，生活的点滴对于创作来说都是一个“囤”的过程，画面中的种种亦是生活认知，自然体会——儿时玩耍的溪流，游学归家的树林，身处都市的喧闹……每一处细节累积了一个画者的精神世界，自然在创作中即使技法有限，古今相似，但画面最终所呈现的氛围和精神气质一定是属于画者自己的，是长期“囤货”的阶段性展现。《无名山》第二幅，第三幅……一直到今天的创作中，我的意识逐渐清晰，所要表达的，所要承载的也越来越明朗。近几年我逐步创作了《无名山——城市山水》和《无名山——工业时代》，所谓的艺术家的社会责任，首先要摒弃闭门造车，用着便捷的冲水马桶，汽车里加满了95号汽油，社交软件下建立的关系网……哪一点都会潜移默化的影响着世人的心态，当然我也是世人，所以这种感触促使我基于《无名山》系列又创作出了对时代有所反馈的其他系列，这也是我阶段性“囤货”的展现。

声 明：