拍品名称：

右手 铸铜雕塑

图录号：

1464

年代：

暂无

艺术家：

奥古斯特·罗丹

材质：

作品分类：

尺寸：

高32.5cm

估价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术

拍卖时间：

2019年06月13日

备注：

签名：A.Rodin

声 明：

版数：4/25说明：作品由Gantz Foundry 铸造，并刻印在作品上。作品编号为4/25。附原作证书。来源：Original Art Broker。当他在19世纪50年代在Petite École开始学习雕塑时，他就受过关于雕塑局部塑造的训练。也许是受到了19世纪80年代流行的伊德沃德·穆伊布里奇（Eadwed Muybridge）所著的关于手在运动中的摄影研究而受到鼓励，而进行手的创作。当罗丹创作一个新的人物时，他经常用不同角度的不同的手进行实验，探索新的表达组合的可能性。这种方法加强了罗丹对部分图形的兴趣，他认为身体的各个部分，如手，不一定依赖完整的图形来传达意义。在他的职业生涯中，他以数千只手为模型进行小的粘土研究。对罗丹来说，手和手在一群人中的相互作用是他雕塑的表现力成分。罗丹的双手充满了各种各样的情感，从愤怒和绝望到同情和善良。他在他的工作室里保存了许多手工陶土研究，在那里他会把它们看作是空间中的雕塑形式。罗丹塑造的手比他身体的任何其他部分都要多。他用它们来传达强大的情感，无论是单独的，还是与其他雕塑组合在一起的。古斯塔夫·卡恩（Gustave Kahn），一个同时代的人，形容他是“手的雕刻家，愤怒的，紧握的，愤怒的，该死的手。”1912年，罗丹举办了一个完全由人手组成的展览。他说：“为公众服务的公众和批评家难道还认为我仅仅展示了人体的简单部分吗？他们难道不能想象艺术家必须把自己的表现力用在一只手或一具躯干上，就像用在一张脸上一样多吗？艺术家展示一只手臂，而不是被传统的胳膊、腿和腹部随意剥夺的半身像，是合乎逻辑的吗？”