拍品名称：

女孩 纸本版画

图录号：

1453

年代：

暂无

艺术家：

罗伊·利希滕斯坦

材质：

作品分类：

尺寸：

10×11.5cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术

拍卖时间：

2019年06月13日

备注：

签名：Y Lichtenstein

声 明：

版数：37/90说明：附证书。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein1 1923-1997）是一位美国波普艺术家。20世纪60年代，与安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰斯和詹姆斯·罗森奎斯特等人一起，他成为新艺术运动中的领袖人物。他的作品通过模仿界定了流行艺术的前提。在漫画的启发下，列支敦士登创作了精确的作品，当他们模仿时，往往以一种戏谑的方式记录下来。他的作品受到大众广告和漫画风格的影响。他将流行艺术描述为“不是‘美国’绘画，而是真正的工业绘画”。他的画在纽约市的里欧·卡斯特利画廊展出。1923年生于美国纽约的利希滕斯坦即是波普艺术艺术理论的很好实践者。利希滕斯坦先后在美国俄亥俄州立大学、纽约州立大学奥斯威分校、新泽西州不伦瑞克拉特格斯大学格拉斯学院任教。自1951年起从事波普艺术创作，从相关资料看，他的第一个波普艺术作品出现于1961年，在此之前利希滕斯坦也曾介入抽象艺术，但没有成功。利希滕斯坦作品运用最多的元素是人们司空见惯的连环画题材，利希滕斯坦以这个为创作的基本元素，来诠释自己艺术创作的理念。见过他作品的人大多会有这样的感觉，怎么画面的所有内容似曾相识，这其实并不奇怪，这就是波普艺术的特征。利希滕斯坦把已存在的平淡无奇的连环画题材，用鲜艳的颜色，平涂加黑色粗线条，以丙烯、油画颜料将这些元素“移置”过来放大，甚至对由于印刷出现在连环画上的网格也是不厌其烦地画出来。用安迪·沃霍尔（美国的波普艺术家）诙谐的评价他自己创作过程的话说“我二十年都吃相同的早餐”，就能很好理解这样的一种情况。利希滕斯坦的创作有一个很明显的阶段性过程。在上世纪50年代初期，主要以一种后期毕加索的创作手法来表现美国西部的风土人情。上世纪60年代才开始真正的在现有存在的连环画中找到了创作的灵感，最终从里面分离出自己的艺术风格。也许我们会说利希滕斯坦的艺术创作是一种投机式的成功，乍一想，似乎正确，但是他的创作并不是立足于此，而更多是运用这个创作理念，凭借预先存在的原材料来暗喻式地间接表现大众的社会生活，用艺术的形式来重新复制人们生活的境况。生活艺术化，艺术生活化，在利希滕斯坦的画笔下没有了界线，使高雅的艺术民俗化，走向民间。这时候的利希滕斯坦更像一个艺术传播者把艺术通俗化分解，综合，最后推向社会，这也就更好地贴切了波普艺术的宗旨。也难怪乎，利希滕斯坦在美国社会上有如此的一个美誉——“美国波普艺术家之父”。在此过程中，利希滕斯坦对西方一些绘画大师的作品进行大规模的抽象变形，如毕加索、莱热、莫奈、马蒂斯等。上世纪70年代的时候，利希滕斯坦创作了大量的静物作品，画面中的静物相互交错、杂乱无章似地动态平衡，却是一个个给观众无限联想的利希滕斯坦符号。波普艺术波普艺术是20世纪50年代中期在英国和20世纪50年代末在美国兴起的一场艺术运动。该运动通过包括来自大众和大众文化的意象，如广告、漫画书和普通文物，对美术传统提出了挑战。它的目的之一是在艺术中使用流行文化（而不是精英文化）的形象，强调任何文化的平庸或庸俗元素，最常见的是通过使用反讽。这也与艺术家使用机械复制或渲染技术有关。在流行艺术中，材料有时在视觉上被从已知的背景中移除，孤立的和/或与无关的材料结合在一起。影响流行艺术运动的早期艺术家包括英国的爱德华多·帕洛齐（Eduardo Paolozzi）和理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton），以及美国的拉里·里弗斯（Larry Rivers）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg流行艺术被广泛解释为对当时占主导地位的抽象表现主义思想的反应，以及对这些思想的扩展。由于它对发现的对象和图像的利用，它类似于DADA。流行艺术和极简主义被认为是后现代艺术之前的艺术运动，或者是后现代艺术本身的一些最早的例子。流行艺术经常采用目前在广告中使用的图像。产品标签和标识在流行音乐艺术家选择的图像中占据显着地位，安迪·沃霍尔在坎贝尔汤罐的标签中看到了这一现象。就连包装零售食品的托运箱外面的标签也被用作流行艺术的主题，沃霍尔的坎贝尔番茄汁盒（1964年）就证明了这一点（如图）。北美流行艺术的起源不同于英国。在美国，流行艺术是艺术家们的回应，它标志着对硬边构图和具象艺术的回归。他们用客观、平凡的现实、讽刺和戏仿来“化解”抽象表现主义的个人象征主义和“画性松散”。在美国，拉里·里弗斯、亚历克斯·卡茨和曼·雷的一些艺术品期待流行艺术。相比之下，战后英国流行艺术的起源，虽然使用讽刺和戏仿，但更多的是学术性的。英国关注的是美国流行文化中充满活力和自相矛盾的意象，它是一种强大的、操纵性的象征手段，影响着整个生活模式，同时也促进了社会的繁荣。从远处看，早期英国流行艺术是由美国流行文化推动的观念问题。同样，流行艺术既是对达达主义的延伸，也是对达达主义的否定。当波普艺术和达达主义探索了一些相同的主题时，波普艺术取代了达达运动的破坏性、讽刺性和无政府性冲动，取而代之的是对大众文化器物的独立肯定。在欧洲被视为创作流行艺术作品的艺术家包括：帕布罗·毕加索、马塞尔·杜尚和库尔特·施维特。应当指出的是，虽然英国流行艺术运动先于美国流行艺术运动，但马塞尔·杜尚和其他欧洲国家，如弗朗西斯·皮卡比亚和曼·雷早于英国人；此外，还有一些早期的美国原始流行音乐起源利用了“发现”的文物。在20世纪20年代，美国艺术家杰拉尔德·墨菲（Gerald Murphy）、查尔斯·德穆特（Charles Demuth）和斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）创作了包含流行文化意象（从美国商业产品和广告设计中挑选出来的普通物品）的绘画作品，几乎可以说是对流行艺术运动的“预演”。（编译摘自维基百科）