拍品名称：

水果静物 布面油画

图录号：

1342

年代：

暂无

艺术家：

亚伯拉罕·范·贝耶伦

材质：

作品分类：

尺寸：

61×78.5cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2019春季艺术品拍卖会

专场名称：

最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术

拍卖时间：

2019年06月13日

备注：

来源：Pico Rivera，Callifornia estate说明；附证书。亚伯拉罕·范·贝耶伦作为这一题材最有才华的静物画家之一，在这幅《水果静物》中他用精湛的技术和棕色色调，完美地呈现出一幅由水果组成的盛宴。画中的鲜艳欲滴的樱桃、挂着糖霜仿若摘下的葡萄、裂开纵放的石榴、熟透的桃子以及梨等水果，装在精美的果盘，放在画家的精心布置的桌子。这幅美妙的画面，虽经过几个世纪的洗礼，画中的水果依然鲜活地令人垂涎。亚伯拉罕·范·贝耶伦以他精准的细节描绘，用近乎乱真的高超技艺，准确而提炼的色彩，把水果的鲜嫩完美地呈现在观者眼前。正如那个时期所有静物画的某种隐喻，提醒着人们美好的事物稍纵即逝。亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham Hendriksz van Beijeren 或Abraham van Beyeren 1620-1690），荷兰巴洛克时代的画家，是17世纪下半叶最有才华的荷兰静物大师之一。最为著名的是他那种巴洛克风格的奢华的盛宴静物画。他的作品被卢浮宫、大都会艺术博物馆、苏格兰国家美术馆、费城艺术博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、比利时皇家美术博物馆、罗德岛设计博物馆、华沙皇家城堡和西雅图艺术博物馆、维也纳美术学院、Ashmolean博物馆（牛津大学）、Iris&B.Gerald Cantor视觉艺术中心（加利福尼亚州斯坦福大学）、克利夫兰艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、底特律艺术学院、基金会博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、国家海事博物馆（英国格林威治）、英国约克美术馆等美术馆收藏。17世纪荷兰最有才华的静物画大师亚伯拉罕·范·贝耶伦，1620年出生于海牙，是一个玻璃制造商的长子。1636年，他跟随 Tyman Arentsz Cracht（17世纪早期荷兰风景和历史画家，海牙圣卢克公会会长）学习绘画。1638-1639年，他娶了第一任妻子，并在莱顿住了下来。1640年，他又返回海牙，成为海牙圣卢克公会的绘画大师。他的第一任妻子死后，1647年他再婚娶了一位画家的女儿做妻子。第二任妻子的姑夫Pieter de Putter（约1600-1659）是荷兰著名的场景专门以鱼类做为静物主题的第一位画家。在此前，亚伯拉罕·范·贝耶伦的大部分画作都是海洋风景。或许是受了Pieter de Putter的影响，Pieter de Putter也可能是亚伯拉罕·范·贝耶伦最初对鱼类静物类型感兴趣的来源，同时也是他在这一类型中的导师。他最初的静物作品是以鱼类为主题的静物画。这些鱼类静物画没有给他丰厚的报酬，亚伯拉罕·范·贝耶伦相对贫困，这也许可以解释他经常从一个地方搬到另一个地方。他从1657年起就住在德尔夫特，在那里他加入了当地的圣卢克公会。1663年，他回到海牙，直到1669年他搬到阿姆斯特丹。随后又以再次搬家，1669年前往阿尔克马尔，1675年前往古达，1677年最终到达奥弗西（鹿特丹），这是他最后的家。在16世纪50年代和16世纪60年代，他开始专注于巴洛克时期风行的奢华的盛宴静物画——即在画面中展现精美的银器、中国瓷器、玻璃杯和精心摆放的水果。他还画了一些花卉静物画，死鸟画和凡尼塔的主题的绘画。可能是出于经济上的需要，这些美仑美奂的盛宴静物画，更受当时富裕阶层的喜爱。他借鉴当时的宴会静物派代表画家Pieter Claesz（ 1597-1660）、Willem Claeszoon Heda（约1593/1594-1680/1682） 的影响，形成自己独创的盛宴静物画风格。盛宴静物画成了亚伯拉罕·范·贝耶伦的代名词。他在静物绘画方面展示的天赋和才华，使他成为荷兰17世纪下半叶最有才华的静物画大师之一。17世纪的荷兰黄金时代的绘画17世纪的荷兰是全球贸易、航运强国，船队遍及世界各地，荷兰人被称为“海上马车夫”。当时的荷兰还是欧洲的金融中心，阿姆斯特丹创办了世界上最早的现代股票交易所、银行和保险公司。荷兰成为世界上最富有和最强大的国家之一，这个时期是被荷兰历史中的巅峰时期，也称之为荷兰黄金时代。随之而来的是艺术创作前所未有的繁荣，无论是绘画的题材多样性和高水准的绘画技术上。荷兰黄金时代绘画几乎涵盖了所有的绘画类别，从风景到花鸟、从人物到静物无一不有。荷兰黄金时代的画家对后来这些绘画类别的发展也产生了深远的影响。黄金时期的荷兰画派的艺术成就并不亚于文艺复兴时期的意大利画派，后者虽然艺术造诣极高，但题材多局限于宗教或神话寓言，并深受古典主意的束缚，而前者的出现则改变了绘画几乎一成不变的发展道路，扩大表现范围，而另一方面也将艺术引入民间，使得民众真正接触美，体验美，而不只是“仰望美”，这一转变具有深刻的历史意义：通过写实地描绘照亮了民众的日常生活的本身状态，真正把美刻画并保留下来，将绘画的审美价值与实用价值相整合，使艺术回归现实，真正做到探索世界而不仅仅是宗教的纯粹之美。同时也对后来一系列流派，如印象派的兴起有一定影响。可以说正是荷兰画派的出现开创了现实主义风气，成为古典主义之外又一美学范式的代表。17世纪荷兰绘画的巨大成功压倒了后世的作品，18世纪的荷兰画家，甚至可以说是梵高之前19世纪的画家在荷兰以外的国家也没有广为人知。Old Master绘画本身就是18世纪发明的一个术语，用来描述荷兰黄金时代的艺术家。今日，荷兰黄金时代最知名的画家有当时最有影响力的伦勃朗、扬·维米尔，创新的风景画画家雅各布·范·雷斯达尔（Jacob Isaackszoon van Ruisdael）、扬·凡·戈因（Jan van Goyen），为肖像画注入新生命的弗兰斯·哈尔斯，静物画代表威廉·克莱索恩·赫达（Willem Claeszoon Heda）、亚伯拉罕·范·贝耶伦（Abraham Hendriksz van Beijeren）。17世纪的荷兰黄金时代的静物画对于17世纪的荷兰画家来说，静物是一个很好的机会来展示技巧的题材，在绘画纹理和表面的细节和现实的光效果。摆在桌子上的各种各样的食物，银色的餐具，错综复杂的图案，桌布和花朵上微妙的褶皱，这些都是画家们的挑战。静物画在十七世纪的欧洲流行起来。由于缺乏对教堂和宫廷的传统赞助，荷兰艺术家在这些宴会桌场景中表现出色。它们在对商业产品感兴趣的不断增长的商人阶层中特别受欢迎。17世纪早期的静物画都有拥有一个主题——凡尼塔（Vanitas），并赋予绘画以说教的信息。Vanitas是拉丁语中的空虚，指的是一种捕捉短暂时间效果的绘画。它来源于圣经中传道书中的一段：“虚荣的虚荣！一切都是虚荣！（Vanitas vanitatum et omnia vanitas！）最著名的是凡尼塔静物，这是16世纪和17世纪荷兰艺术中的一种常见流派。它展示了生命的短暂性、快乐的徒劳性和死亡的确定性，常常将财富的象征与短暂与死亡的象征进行对比。即使在没有头骨之类的明显符号，或者不那么明显的符号（比如半剥柠檬）的情况下，它也是隐含的。花儿枯萎，食物腐烂，银子对灵魂没有用处，通过视觉谜语传达人类生活在时间的脆弱性。在这个时期特别受欢迎凡尼塔主题绘画中，水果和鲜花、书籍、雕像、花瓶、硬币、珠宝、绘画、音乐和科学仪器、军徽、精美的银器和水晶等华丽的布置，伴随着对生命无常的象征性提醒。另外，一个头骨，一个沙漏或怀表，蜡烛燃烧或一本翻开的书，将作为一个道德的信息，隐喻短暂的感官快感。通常情况下，一些水果和花本身会显示出开始变质或褪色，以强调同样的观点。然而，这一信息的力量在本世纪后半叶，更为精致的静物绘画中似乎变得不那么强大。到了17世纪下半叶，一种被称为‘浮华的静物’（荷兰语Pronkstilleven）为主题的宴会静物成为流行，从世纪中叶的“华而不实的静物”开始，它描绘了昂贵的异国情调，他们选择了华丽的物品和非常生动的色彩，一经创作出来，变得越来越受欢迎。17世纪荷兰绘画的成功影响了后世的作品，他们确立了静物画的传统。

声 明：