拍品名称：

壬午（1942）年作 潮音精舍听雨图 立轴 设色纸本

图录号：

0362

年代：

壬午（1942）年作

艺术家：

郑午昌

材质：

作品分类：

尺寸：

105×45cm

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2018秋季艺术品拍卖会

专场名称：

如乐——海派书画专场

拍卖时间：

2018年12月21日

备注：

款识：夕庵潮音精舍听雨图。用笔胎息北苑巨师，烟雨空蒙清润绝世，一扫米高以还密点浑染积习，兹参用之以为我法。壬午，郑午昌并记。钤印：午昌（朱）、郑昶长寿（白）、两袖五湖烟雨（朱）裱边：太田先生惠存，上海市钟表同业公会谨赠。壬午冬初。钤印：上海市钟表业同业公会（朱）

声 明：

在上世纪二三十年代，海上画坛关于中国画的“革新”、“改良”与“国粹”之争中，郑午昌坚持认为不能用西画来改造国画，主张改进中国画学必须在传统内部进行。中国画要在传统中出新。他在《中国画之认识》中告诫国人“在文化侵略之重围中，力求自拔，则提倡固有文化的艺术，以增进民族地位……”。他呼吁中国画家不应“仅以画为自娱自食之物品，而负有一种重要的文化建设或保存之使命”，表露了他对中国传统绘画的生命力有着坚强的信念。他说“中国是政治经济一切落伍的国家，所可以自豪而立于人者，唯有固有的文化。画在我固有文化中实占有重要的地位……一民族的绘画为一民族精神所结撰所寄托，其结构气韵，皆有特殊的渊源。”号召中国画家对中国传统文化要有足够的信心，因为这是民族精神的所在，应该担负起捍卫传统文化，投身文化建设的使命。郑午昌的绘画风格是与他对传统绘画的坚定信念紧密相连的：他精研历代名画佳作，又“以自然之胜恢所学之用”，游历名山大川，“……成稿凡得七百五十余幅，仲尼曰生生之谓易若郑子者，所谓得生生之气者也，不拘泥于一方而随意挥攦，自有丘壑，盖植基孔厚师古能新，世推为画苑宗匠岂偶然者。”在马公愚所写的序中，我们可以领略郑午昌成为“画苑宗匠”之要诀。郑午昌的山水画轮廓布局大多似循宋元之意，对绘画的位置经营和空间的置换处理已显示出成熟的独到的驾驭能力。设色浓烈、大胆是郑午昌的一个特色，能在强烈的色彩反差中找到画面的平衡。郑午昌曾在一幅拟吴历法的山水上题曰：“写山水浑厚难，清厚更难。渔山笔笔见笔，而一种苍茫之色盎然纸上，可谓得清厚之趣矣，以视麓台厚而不清，石谷清而不厚自是出一头地也。”郑午昌虚心向古人汲取营养，但提倡“师古法而立我法”，“豁而自似而庶于古，融会贯通古人笔法而自成一家”。“清厚”渐成他绘画风格的面目之一。从此画可见一斑。郑午昌还习惯在一幅画绘就后，以色代墨，将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法，在明代吴门画派诸家经常使用，而郑午昌不仅用色来提画中不足处，更用色来作苔点，让画面充满苍茫之色。因此他的山水画重峦叠嶂，层次分明，飞瀑流泉，自然成趣。足见郑午昌“画不让人应有我”的抱负和“师古法而立我法，才不为古人所囿”的创作理念。四十年代，郑的山水画已达巅峰，那时郑午昌的山水与张大千、吴湖帆、贺天健已形成四足鼎立之态势。好友张大千对郑午昌也是敬佩有加，记得1972年张大千侨居美国后，他在《四十年回顾展自序》中还专门写了段他和徐悲鸿的谈话：“先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：‘张大千，五百年来第一人也。’予闻之，惶恐而对曰：“恶！是何言也。山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌……”张对郑有其独到的评价。郑午昌的成就是多方面的，他在上海画坛只短短三十年，但是它为海派艺术的发展，做出了多项划时代的贡献。郑午昌是位颇具民族精神的爱国画家。在上世纪最困难的战火纷飞，民不聊生的三、四十年代，提出“在文化侵略之重围中，力求自拔，则提倡固有文化的艺术，以增进民族地位。”要“负有一种重要的文化建设或保存之使命。”，“我国感受政治军事经济的侵略，已觉体无完肤。仅此足以自信自豪的文化结晶——美术，尤得发扬光大，为国家为民族争光于世。故美术家责任工作的重大，无异出生入死卫国的前方将士。”为此，他与画界同仁们开展了各种形式的活动，组织美术社团、开办美术学校、创办美术刊物、举办美术展览，还以美术活动作为开展慈善、赈灾、支援抗战的平台和资源。主张“国画为民族精神寄托，亟宜发扬光大”，“国画已受世界文化侵略之压迫，宜速自觉而奋起”，“国画实具缔造世界和平的感化力，亟宜传播”。表露了对中国传统绘画的生命力有着坚强的信念，显示了捍卫和发展中国传统艺术的，以爱国主义为核心的强烈的民族精神。成为当之无愧的海派画坛领军人物。