拍品名称：

2世纪 阿育王施土

图录号：

3833

年代：

2世纪

艺术家：

材质：

作品分类：

尺寸：

髙65cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠印社二〇一八年春季拍卖会

专场名称：

华藏宝相·中国历代佛教艺术专场

拍卖时间：

7月7日至7月9日（周六至周一）

备注：

声 明：

阿育王成为佛教转轮法王之后，阿育王施土因缘的故事就被纳入了佛传故事。东汉《杂譬喻经》记载：「昔阿育王曾作小儿时，道遇佛，不胜欢喜，以少沙土至心奉佛，由此之福故得为圣王。」该故事在犍陀罗艺术中有很多作品，传入东亚后也成为广为流传的艺术主题。拍品中佛陀立于正中，左手提衣袍，右手持钵；阿育王前世小儿身在左下角，双手捧沙土奉于佛陀，人物的大小对比被夸张到极限。故事雕像下方做成龛式一佛二胁侍的典型样式。由人物的面部和体态的特征，衣纹雕刻手法看，因属于犍陀罗公元二至三世纪时期。来源：长峰英之（日本）旧藏浅谈犍陀罗艺术何平自孙英刚教授与我的拙作《犍陀罗文明史》5月面市以来，得到了读者与市场的广泛认可，内心甚慰，多年心事已了，本打算暂停一下工作，做些休整。上周末又受到西泠拍卖的多次相邀，希望能再次为春拍的犍陀罗小专场撰文，实在推脱不掉，亦感觉还是有些内容想与诸多爱好者分享一下。今天我们谈及犍陀罗佛教艺术，都知道其为南亚次大陆西北部地区（今巴基斯坦北部及阿富汗东北边境一带）的希腊式佛教艺术。形成于公元1世纪，公元5世纪后衰微。对南亚次大陆本土及周边地区（含中国新疆、中国内地、日本、朝鲜等国和地区）的佛教艺术发展均有重大影响。那么在知晓了犍陀罗艺术总概的前提下，我们有必要更多地了解一下其形成的细节。犍陀罗佛教艺术起源于佛塔崇拜，释迦摩尼涅盘后，八分舍利，信众们起塔以作凭吊，到了佛教著名护法王(转轮王)阿育王时代，其令重开了当中的七塔，再次纷分舍利，起84000座佛塔以作供奉。印度本土的佛塔通常为覆钵状，早期是非常朴素的，随着时间推移，渐渐地在门廊，围栏上都有所装饰，以使得佛塔更为美观，最后在塔身装饰了佛本生与佛传故事的浮雕板，供信徒瞻仰与学习。而释迦本尊通常以菩提树，法轮，足印等来隐喻。（图1建于公元前3世纪的中印度桑奇大塔）到了犍陀罗地区之后，佛塔有了一些变化，在覆钵体塔身的下方，多了四方形塔基，在塔基，塔身甚而阶梯上，都装饰了大量刻有佛本生，佛传故事的浮雕板，而故事中原本隐喻的佛陀形象，也慢慢以清晰的人形出现。西方学者认为富有力量感，健硕伟岸的佛陀形象是以太阳神阿波罗为蓝本塑造的。（如图2,3犍陀罗佛塔）关于犍陀罗艺术的起源，似乎与阿育王重分舍利，起84000座佛塔有着莫大的关系。那佛经中又是如何描述这场因缘故事呢？东汉支娄迦谶翻译《杂譬喻经》的时候，就记载了这件事：“昔阿育王曾作小儿时，道遇佛，不胜欢喜，以少沙土至心奉佛，由此之福故得为圣王。” 西晋安息三藏安法钦译《阿育王传》云：“佛言：我若涅盘百年之后，此小儿者当作转轮圣王四分之一，于花氏城作政法王，号阿恕伽。分我舍利而作八万四千宝塔，饶益众生。”《贤愚经》则记载得更为详细：一天清晨，世尊和弟子阿难入城乞食，看见一群小孩正在道上嬉戏，他们各自聚拢起地上的泥土，堆砌成宫殿、房舍以及仓库等，又在中间放了一些泥土，当作金银财宝五谷之类。其中有一个小孩远远地望见佛陀走过来，见到佛的相好光明，恭敬之心油然而生，不由欢喜踊跃，生起供养之心，于是取出“仓库”中的“谷子”，捧于手中，想用此物来供养佛。由于他个子太小够不到，就对另一个小孩说：“我踩在你肩上，用这些谷来供养佛！”那小孩也十分欢喜，答道：“可以！”于是第一个小孩登上他肩头，把“谷子”供养佛。佛就放低手中钵盂，低头接受小孩供养的土，接受后交给阿难说：“回头你拿这些泥土涂抹我的房屋。”佛和阿难乞食完毕，回到祇桓精舍，阿难就用泥土涂抹佛居住的房屋，整齐地涂抹了一面墙壁，这些泥土刚好用完。阿难涂抹墙壁之后，整理衣服，才把具体情况向佛禀告。佛告诉阿难说：“刚才那个小孩，以欢喜心布施泥土给我，足够涂抹我所住房屋的一面墙壁。因为这个功德，在我涅盘百年以后，他将转生成为国王，名字叫阿输迦（阿育王），而另一个小孩会转生作他的大臣。他们两人共同统领阎浮提的一切国土，兴盛显扬三宝，广设供养，分布佛舍利遍及整个阎浮提，还将为我建造八万四千座塔。”因缘际会，此次西泠拍卖出现了一件非常珍贵的浮雕板：阿育王施土（图4为内文拍品号NO.3833）此件浮雕高65CM,中间佛陀身姿健硕挺拔，头顶覆华盖，着通肩袈裟，衣纹非常流畅，左手提衣角，右手握钵盂，面露欢喜之色。右下方为一小童，仰头努力挺起腰板，双手高托一把泥土想要供奉给佛陀。身旁一只小鸟也作昂首挺胸之态，令整个画面凸显生动活泼之感。这个场景也是此件浮雕的特殊之处，刚才我们提到的佛经有云，当时佛陀遇见的是两个儿童，所以常见的阿育王施土题材，往往刻画的是两个儿童，一个供奉着代表米面的泥土，一个双手合十礼拜佛陀，（如图5）而这件作品明显融入了工匠对于佛教艺术独特的理解与变通。基座部分为一对信徒夫妇礼拜结禅定印的释迦菩萨。这件作品的另外一个特别之处在于，虽然作为一件叙事性浮雕，但不论是佛陀的刻画，还是童子，小鸟的刻画，都异常得饱满，完全接近了单尊造像的圆雕标准。这从另一个侧面印证了学术界的推论，犍陀罗的单体佛造像有可能脱胎于佛传故事浮雕板。关于这个推论，我们再看一下巴基斯坦白沙瓦博物馆的另外一件佛陀造像，将更加一目了然。（图6）这件作品出自犍陀罗重要寺院遗址塔赫特巴希，非常清晰的是一件大型圆雕单尊造像，但其手握佛钵，很有可能原本也是叙述着阿育王施土的因缘故事。由于此件阿育王施土作品的珍贵性，我把其收录在《犍陀罗文明史》的第七章 释迦牟尼的一生：犍陀罗艺术中的佛传故事 （出版照片图7.8） 犍陀罗艺术的早期阶段，在佛塔塔基，塔身甚而阶梯上，都装饰了大量刻有佛本生，佛传故事的浮雕板，随着时间的流逝，信徒们为了更多地累积功德，渐渐用单尊佛陀与菩萨像来装饰佛塔，从而替代了刻画着佛本生与佛传故事的浮雕板。（如图9，10为内文拍品号NO.3842，3843）另外在塔院周边的礼拜堂内，寺院围墙内的佛龛中，都大量建造单尊的佛陀与菩萨造像。这里我想有必要简单介绍一下犍陀罗佛陀像与菩萨像的图像学脉络。人类第一尊佛像，很可能就诞生于犍陀罗地区。至少可以说，对东亚世界影响最为深远的佛陀造像范式，最早就诞生于犍陀罗地区。这是一个文明的奇迹，是多种文化传统共同作用的结果。犍陀罗佛像具有高度的写实主义风格，似乎是努力试图将佛陀展现在信徒的面前。轮廓清晰，人体结构细致，衣纹处理细腻。很多学者认为，这是受了希腊写实主义的影响。从造像的品类来说，犍陀罗佛像可分为浮雕和圆雕两种。佛传浮雕中的佛像，还不具备单独的神圣性。而圆雕的佛像，自身就带有神圣性，成为信徒礼拜和供养的对象。相对数量众多的菩萨像而言，犍陀罗的佛像数量没有那么多。相比菩萨像多作奢华的贵族王子打扮，犍陀罗的佛像也完全是朴素典雅、静穆无欲的姿容。佛像不佩戴装饰，而是以当时的僧衣为蓝本，大衣覆盖全身。起伏的衣纹，展示佛陀伟岸的身躯。波浪卷发整齐束于头顶——似乎是吸取了印度修行者的形象。这种束发被称为肉髻，象征佛陀的智慧。犍陀罗的佛陀脸型圆长，鼻梁高挺，威而不露。坐像一般是结跏趺坐或者半结跏趺坐，手作禅定印、说法印、无畏印等印式。有的学者认为，早期犍陀罗的佛像双目圆睁，透出威严，随着时间推移，佛像慢慢垂下眼睑，半闭的眼睛透出沉思冥想的柔和之情。而且早期的犍陀罗佛像，往往带有胡髭，反映的可能是犍陀罗的习俗。 （图坐佛11，12为内文拍品号NO.3844，3840）正如去年我为西泠所写的《当中国遇见犍陀罗》一文中所说：佛教虽然在东北印度兴起，但是其从一个地方信仰发展成为一个世界宗教，与它在犍陀罗地区的重塑和发展脱不开关系。可以说，佛教在犍陀罗地区发生了全面的、革命性的变化。这种变化，通常被学者称为“大乘佛教”的兴起，取代了“小乘佛教”成为主流。在犍陀罗兴起的大乘佛教，其核心的信仰和理念，从追求个人的自我救赎，转变为标榜拯救一切众生。而最能体现大乘佛教这一核心理念的，就是“菩萨”（Bodhisattva）概念的出现。菩萨的本意是“具备觉悟能力者”。一般认为，“菩萨”的概念在公元前后出现，菩萨信仰是大乘佛教的重要特征。菩萨既“上求菩提”，又“下化众生”，成为犍陀罗民众礼拜和赞美的对象。也正因为这样，犍陀罗时期菩萨造像大量制作，供奉在寺庙内部或者庙墙内沿的佛龛中，供信徒瞻仰与礼拜。犍陀罗的菩萨像，从装束和面目，都是比照贵霜王朝的贵族王侯。跟已经成道的佛陀不同，菩萨仍是未脱离浮华尘世的修行者。相比身穿袈裟的佛陀，菩萨尽管也有修行者的类型，但是基本都是装扮华贵、风度翩翩的王子形象。他们一般上身赤裸，下身裹裙，或许就是现在还在印度和巴基斯坦流行的“陀地”（Dhoti），脚上穿着希腊式缀珠凉鞋。犍陀罗菩萨上身赤裸，展现健壮的身体，可能是对希腊罗马传来的通过骨骼和肌肉表现人体的传统的模拟。在大多数情况下，菩萨上身虽袒，但仍有帔帛缠绕，帔帛从左肩垂挂至右腰际，配戴饰线、圣线。璎珞是菩萨身上的配饰，装饰豪华，尤其是项饰，多达三、四重。菩萨的饰物包括冠饰、耳珰、颈饰、胸饰、臂钏、腕钏等严身之具。绾发有髭，戴敷巾冠饰，或者绾做发髻，发型卷曲，额前有白毫。他们容貌端正，俊朗帅气，充满古典主义色彩，充分体现了犍陀罗文明多元融合的特色。宫治昭先生将犍陀罗的菩萨像分为三类： 1）戴敷巾冠饰，手中不持物；2）戴敷巾冠饰，手中持花环或者莲花；3）束发（绾发髻），左手持瓶；一般第一种被认为是释迦菩萨，第二种被认为是观音菩萨，第三种被认为是弥勒菩萨。这三类菩萨造像中，弥勒菩萨是犍陀罗菩萨信仰和造像最重要的主题，在原始印度佛教中，弥勒信仰并不发达。但是在犍陀罗，数以千计的弥勒造像被保存至今。一般观点认为，犍陀罗地区是弥勒信仰的中心。弥勒信仰在贵霜时期的犍陀罗地区兴起，随后进入东土，敦煌、云冈、长安、洛阳，都广泛存在跟弥勒有关的图像。7世纪初，玄奘经过达丽罗川（陀历），他记载道：“……至达丽罗川，即乌仗那国旧都也。多出黄金及郁金香。达丽罗川中大伽蓝侧，有刻木慈氏菩萨像，金色晃昱，灵鉴潜通，高百余尺，末田底迦阿罗汉之所造也。从陀历往东，沿着丝绸之路进入东方，我们可以看到很多巨大的弥勒造像：巴米扬石窟（东边是高38米的释迦牟尼像，西边是高55米的弥勒佛像）、克孜尔石窟（第47、77等窟的大像，可惜已经不存）、敦煌莫高窟的北大佛（第96窟，高38米）和南大佛（第130窟，高26米）、云冈石窟的第16—20窟、炳灵寺石窟大佛（第117窟，高27米）、天梯山石窟大佛（第13窟，高26米）、须弥山石窟大佛（高21.5米）、乐山凌云寺大佛（高71米）等。这些大佛基本可以判定是弥勒大佛，跟弥勒下生信仰紧密相关。此次西泠拍卖有一件弥勒菩萨的半胸像，异常夺目。（图13，14为内文拍品号NO.3836）其绾做发髻，波浪式发型卷曲，额前有白毫。容貌端正，俊朗帅气，浓浓的希腊风，充满了古典主义色彩。拉合尔博物馆有件重要的馆藏弥勒，为顶级犍陀罗艺术品产地，斯里巴哈劳尔出土，大家可以对比一下两者的相似度，我非常怀疑应该来自同一地区。（图15，16）