拍品名称：

朱振庚 取经图

图录号：

1870

年代：

1994年作

艺术家：

朱振庚

材质：

纸本设色

作品分类：

尺寸：

45×33cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2017秋季拍卖会

专场名称：

中国当代书画

拍卖时间：

2017年12月15日-16日

备注：

声 明：

朱振庚所谓传统，亦无传统；传统亦创造，创造亦无固定相状。“无我相、无人相、无众生相、无寿者相。”法无定法、相无定相，乃为至法至相。艺术无法、无名、无相；有则碍眼、碍手、碍心。大艺术不可量、不可称、无有边，不可思议。观古、观土、观洋、观我；不古、不土、不洋、不我。从无住本、不拘一法，我之为我，自此成立。对传统水墨形式以外的中国绘画发出“姓中姓国吗？”的提问，就像发问者在镜子面前穿上西装惊叹自己“是否中国人了？”一样的荒谬。面对今日“地球村”，因特网传播着世界最快的信息，东西方的生活方式也已在互相融合之中，艺术呈现着多元化和多样化。不可能再以“抱一”而君临天下。中国民族艺术的含量很大，要抱大一，不抱小一。“一切万法，不离自性”同样“万千艺术，不问画种”，伸缩性和包容性体现着东方的写意文化和精神，并非形而下的单指“水墨最为上”。把自己和世界平等地摆在同等的位置上，不亢不卑。要使现代的和传统的中国艺术都搞得很地道，这里除了有经济方面的因素之外，民族的心态、素质将起到重要作用。传统的精神是创造，优秀的创造才得以传、得以承，到了“统”的地步并趋之若鹜的时候，亡亦近矣，又有新的优秀创造在前面。如蛇不断地脱皮，历代墨守成规者所守的只是鲜活的蛇所脱下来的死相的皮。当代人应该如何对待传统的传承问题，我的观点是：在感受传统的精神中，不知不觉地走进去；在“不离自性”的创造中，不知不觉地走出来。李可染曾说，以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来。两个“打”字所体现出来的“苦学”精神令人钦佩。但同时，这作为一种治学的方式，艺术家是将传统看成一种异己的存在，故而才须这么“打”进和“打”出。在这样的治学方式下，传统只能是一个巨大的包袱。在这个巨大包袱的重压之下，后人的步伐怎么才能迈开呢？这取决于对传统的看法。我认为传统是一个贯穿了创造的历史，传统本质上是一个过程，画法有相，传统无相。就山水画的传统而言，传统不仅仅是李成的山水，也不仅仅是董源的山水，更不仅是刘、李、马、夏，以及元四家等各家各门的山水，山水画的传统一直在演进与流变之中。知此，我辈才可能少一份无谓的执着，放弃抱定某一家法而君临天下的幻想，而多一份自在，知你自己就是这个传统延伸，你的血液中是这个传统在日夜奔流，只要不离自性，走进去或走出来，都相当可观。传统不是“死的东西”，那是用死的眼光去看它的缘故。读万卷书，如果不能形成自己的认识，万卷书形同废纸，故读书无须万卷，有自己的观点更加重要。生活就在自身，眼前就是生活，眼前不见，到万里之外依然是眼前不见，行万里路依然要看如何行，故古人的话不可机械的理解。读万卷书，如果不能形成自己的认识，万卷书形同废纸，故读书无须万卷，有自己的观点更加重要。生活就在自身，眼前就是生活，眼前不见，到万里之外依然是眼前不见，行万里路依然要看如何行，故古人的话不可机械地理解。中西绘画何争之有？如江、泽、湖、海统称为水，艺术亦如此。“文心与水机，一种而异形。”“东山起云西山雨，西山起云东山雨”，画家任情性，还是各自多动手指头吧。节选自：中国文化报·美术文化周刊——朱振庚《传统不是“死的东西”》