拍品名称：

文徵明 雪岭行吟图

图录号：

1053

年代：

1632年作

艺术家：

文徵明

材质：

立轴 设色绢本

作品分类：

尺寸：

141×60cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2017秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画·古代

拍卖时间：

2017年12月02日

备注：

声 明：

钤印：悟言室印、文徵明印款识：溟蒙朔雪千峰合，灭没寒烟万迳踪。输却诗翁驴背上，渐吟行看玉芙蓉。征明。题跋：文衡山雪岭行吟图。此停云馆晚年笔也，戊子夏日，吴湖帆观题。??钤印：吴湖帆、倩盦明代初期的院体画，基本上是承袭了南宋画院刘、李、马、夏的画风，其中影响最大的则是以戴进为代表的“浙派”，其后有吴伟、张路、谢时臣、蓝瑛、蒋三松等人。中期以后，院体逐渐衰落，这时以沈周、文徵明为首的吴门画派代之而起，他们提倡学习元人中的高士画家，继承唐宋优秀传统，创造出新型的？ “文人画”。他们把诗文、书法与绘画有机的结合在一起，借以寄托作者的品行、志趣和向往自然的思想感情。吴门原指春秋时期的吴都阊门，现即苏州或苏州一带。苏州是历史悠久的文化名城，发展到明代中期，这里已是“列巷通衢，华区锦肆，坊市棋列，桥梁栉比”。市民阶层的崛起，资本主义经济萌芽开始孕育，一些地方富豪在这里构建园林，热衷书画。为新的艺术家们的活动提供了许多方便条件。公元十五世纪以后，以沈周为首的吴门画派，以传统为基础，将文人画与院体画，熔为一炉，形成了文人画的新格调。它既不同于前代文人画的那种清冷孤寂，又不是“院体”的拘谨和“浙派”的粗放，而是一种使人感到恬静、和谐、亲切、友善，可以砥砺操行、具有高尚志趣的新风貌。沈周为人宽厚大度，奖掖后学，一时文人名士，皆投其门下，如文徵明、唐寅、吴麟、李着等，另外如陈焕、宗周、杜冀龙、沈颢等人也直接受其影响。沈周门人众多，其中文徵明的艺术成就，对后世是起着决定性影响的，尤其在沈周逝世以后，五十多年间，一直为吴门画坛领袖。他寿命很长，弟子很多，子侄晚辈代代都有传人，以至延绵明清两朝数百年，能够达到这种深度的画家与画派，在画史上是不多见的，因此，人们都说是：吴门画派始于沈周，成于文徵明。吴门画派，它标志着我国绘画史上特别是两宋以来，宫廷院体画占主流地位的结束，新的文人画派向着深入、广泛和更高层次发展的开始。文徵明生于明成化六年庚寅，卒于嘉靖三十八年己未，享年90高龄。初名壁，字征明，后以字行，更字征仲，因其先世为衡山人，故号衡山。授翰林院待诏，世称文待诏。出身仕宦，为名臣文天祥的后裔，祖父文洪，举人，官涞水教谕。长洲人，即今之苏州，地理环境优美，又是吴文化的发源地。他从小就受到良好文化教育，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。书法二王，尤擅小楷，拟《黄庭》《乐毅》，温纯精绝；行草得智永笔法；大字有山谷之遗意；隶法钟繇，独步一时。诗得中晚唐之趣。善写花鸟竹石，人物有古风。成就最高是其山水，师沈周，而远崇郭熙、近慕松雪，皆能过之，世谓其画兼有赵孟俯、倪瓒、黄公望之长。在他致仕以后，“四方乞诗文、书画者接踵于道”，惟不与富贵之人。王府赠以珍玩，“不启封而还之”；“外国使者过吴门望里肃拜，以不获见为恨”……文徵明自幼受儒家思想正统教育，老实、诚恳、温柔、敦厚，是非分明，毫不苟且。虽在科考方面屡试不中，也不肯依附于想聘用他的宁王，因此直到54岁时，才由苏州巡抚推荐入京，授予翰林院待招。但未满3年，便辞职归里，因为他看不惯官场的昏暗与腐败，不能与他们同流合污，还是寄情于家乡的山水，淡泊以明其志为好。所以文徵明的为人、处世、写字、画画，都是恪守儒家的中庸之道的，他没有六朝人的洒脱，也没有唐人的宏达，更没有元人的苦闷和清逸，他特别不喜欢好朋友唐寅那样的叛逆性格。他认真、勤奋、忠厚、任劳任怨和对理想的不懈追求，以清名长德、高享仁寿，在沈、唐死后，主吴中风雅之盟达30年之久。他的子、侄、孙、徒如文彭、文嘉、文伯仁、文从简等都是继承家学的名画家，王宠、朱朗、居节、孙枝、孙弘泽等也是门人中的佼佼者，整个吴门传人包括私淑者在内，总共不下30余人，可以说是吴门画家之大家族。文徵明画画的准则和做人一样，他认为“人品不高”则“用墨无法”，所以他的画，人们都说有“翩翩文雅之趣”。《雪岭行吟图》高141厘米，宽60厘米，绢本设色，大幅立轴中堂画，于1948年夏，经书画鉴定家吴湖帆先生考证为文徵明晚年之作。整个画面上千岩万壑，冰封雪冻，雪松蟠拏，朔风凛冽，真个是“四囿于雪，若涂银，若泼汞，腾光照人，骨肉相莹。”最下方两位高士骑在驴子背上，前面的回首欲语，后边的正在沉思，……右上角题诗一首：“溟蒙朔雪千峰合，灭没寒烟万径踪。输却诗翁驴背上，微吟行看玉芙蓉。”据说唐代著名田园诗人孟浩然，尝冒雪骑驴去寻梅、觅诗，曰：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上”，后来便成了“踏雪寻梅”、“驴背敲诗”等的典故，也成了画家、诗人经常图写吟咏的题材。文徵明的老师沈周，曾画《灞桥风雪图》，应是《雪岭行吟图》的蓝本，画同样的雪景：天地笼统，山河一色，老树槎枒，银装素裹。桥边一老子，骑在驴子背上冒雪行进。其上题诗—“灞上驮归驴背雪，桥边拾得醉时诗。销金帐里膏梁客，此味从来不得知。”更加直白地道出了文人雅士孤高绝俗的志趣，这真是“雪晴驴背兴无穷”啊！沈周中年以后，广泛学习元四家的笔法并参以刘、李、马、夏雄强刚劲的风格，逐渐形成了自己的“粗笔”面貌。这帧《灞桥风雪图》笔墨简洁，布局平和稳健，是所谓“粗沈”的典型。然而文徵明的《雪岭行吟图》笔法正与此相反，它则是文氏“细文”的代表。众所周知，文徵明的画法是师承沈周的，但是，他为了达到“笔既妙、设色更神”，“千岩万壑，怪怪奇奇，莫知其所以始，而亦莫知其所以终”的境界。他又广泛学习赵孟俯、王蒙、倪瓒等家的画法，重点发挥青绿山水设色的特点，来表现幽静、闲逸的高士风韵。诸如《松荫高士图》《扁舟载鹤图》《夏日闲居图》《绿杨清话图》等等。《雪岭行吟图》从整幅画的风格来看，虽然满纸山峦密布，树木丛生，但在文徵明的细心描绘—运用中锋渴笔，一丝不苟，几近白描的手法中，把一个“清”字表现的尽善尽美，使得全图没有一丝迫塞和郁闷的感觉。这就是“细文”功力的突出体现。“驴背诗思”这种内容，历来为文人画家反复描绘，主题尽管相同，而在“文、沈”的笔下，表现出的结果却大不一样。精雕细刻，用于尺幅较小的画，容易在近距离的玩味中，产生很好的效果，如果想在鸿篇巨制的大幅图画中，使人产生大气磅礴的感觉，用“小笔头”显然是不够的。这在沈周绘画历程中得到了充分印证—沈周早年师法王蒙，画幅较小，多为“谨细”之作。后来，要画大画，要“云霞日夕吞吐乎其胸”，就不得不采用“粗简”之法。而文徵明这幅《雪岭行吟图》则是既能达到雄厚清新要求，而又不失“谨细”的大幅杰出作品，确有独到之奇路异径。传世之文氏画作有“粗”、“细”两类，世称“粗文”与“细文”。所谓“粗”，是以沈周与吴镇两家的画法为基础，参入“马、夏粗劲刚健之笔，而形成的简略、豪放的风格，如藏于故宫博物院的《溪桥策杖图》《雨晴纪事图》和上海博物馆收藏的《双柯竹石图》等。此类画作不多，传世更少，不为人们所重。大家所喜爱的则是他自身独有的特色画—“细笔”画。这类画又可分为水墨、浅绛和青绿三种。水墨、浅绛取法王蒙与黄公望，虚灵与缜密相结合，简劲而松秀，如故宫博物院所藏水墨画《绿荫清话图》。青绿山水是他最擅长的“追慕古人”的作品。清人潘正炜的《听颿楼续刻书画记》中记载：文徵明在跋唐闫右相《秋岭归云图卷》中说：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿。中古始变为浅绛，水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸。”《雪岭行吟图》，用笔勾斫，尽用中锋，工细尖劲，毫芒毕现，一笔不苟，稳健而准确，质感真实表现极为丰富。是“细文”的特殊典型，是其所谓“中古之画入于逸”的浅绛山水的杰出代表。当代著名的书画鉴赏家吴湖帆先生，是金石学家吴大澄的嗣孙，家藏宏富，精鉴别，尤其近年大凡他过眼的东西，可谓一经过目，身价倍升。此件《雪岭行吟图》由他亲自审定、题识，必将引起广大行家的关注。