拍品名称：

郭润文 画室

图录号：

3268

年代：

1993年作

艺术家：

郭润文

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

91.5×73cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一七年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画作品专场

拍卖时间：

2017年7月15日至7月17日（周六至周二）

备注：

声 明：

出版：
1.《当代中国中青年写实油画家·郭润文》P42，江西美术出版社，1999年。
2.《一代画风·中国青年油画艺术家·油画人体艺术》P76，辽宁美术出版社，2000年。签名：R.W.Guo1993.4郭润文1955年生于广东。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，广州美术学院造型艺术学院院长，广东美术家协会副主席，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事。

回望古典·丹青过实
在当代艺术的新浪潮、新观念的波及之下，郭润文对古典主义始终着迷而纯粹，他保持着自己的清醒与独立，不轻易趋从，坚定地站在自己的立足点上观望艺术界的变化，并构筑自己的风格，以至于后来被人冠以“新古典主义”的美誉。因为在他看来，风格就是绘画的命脉，也是艺术之所以存在的意义。的确，创作二十多年来，郭润文坚持写实创作，但他从不为了写实而写实，对他而言，写实不是最终目的，而是一种手段，是一种偏好的语言，他以精准的形象塑造和鲜活的作画状态描绘自己的真情实感。
在绘画初期郭润文深受西方古典写实油画的影响，绘画技巧逐渐细腻纯熟，他不仅擅长以低调典雅的色彩和笔触描绘中国当代的人物和环境，而且将东方特征的人物与西方表现技法结合起来，展现出独特鲜明的个人艺术风格，他的油画佳作屡次获奖，得到学术界与市场的双重认可。80年代末，央美举办宾卡斯讲习班“现场还原”了欧洲古典绘画的材料与技法，用郭润文的话说，在“一夜之间解决了许多过去解决不了的技术问题”。这对于勤奋的艺术家来说获得了经典绘画的精妙技巧的机会，艺术家彼此之间产生共鸣，“画画就是画画，活儿要地道”，追求严谨复杂的制作程序背后，是对古典绘画技艺纯正性的期盼，从古典绘画的憧憬到寻根问底的求知着实不易，古典技艺中的崇高规定和仪式感成为那个年代郭润文内心寻找的一种独特的精神慰藉。1993年对于郭润文来说是重要的时期，郭润文获得了第一个全国美术大奖，在这一年郭润文奋笔挥毫累积了许多佳作，处于创作之路前行探索的重要阶段。此次2017年西泠印社拍卖春季专场亮相的《画室》同样为1993年探索时期所创作的写生作品之一，画中气息带有一种宗教仪式的神秘感，人物处于画室中央微微颔首陷入沉思，在视觉上与景深形成强烈的空间感，在精神上又带有一种隐喻性，柔和的光照射在面部和身体上的光影呈现出润泽的效果，令人物形象具备了隽秀的人格魅力。经过反复塑造，层层渲染、摩擦得以体现，黑色的背景不是给于我们隐藏内心的遮蔽，而是沉淀内心浮华泥沙的流水，只有黑色才能深入到潜藏的内心，觉悟到更为真实的自己。在他的画面中，黑色几乎占据了其画面的百分之七十，没有斑斓的色彩，没有波澜壮阔的场景，没有撕心裂肺的呐喊，有的只是单纯的色彩，心如止水的宁静情景，深沉静谧的寥寥人物，这是一个洗尽铅华，经过时间涤荡、历尽人生酸甜苦辣之人的内心抒发与表达。
我们时常所见的他，总是一位容光焕发、光彩照人，迎合于各种场合，侃侃而谈的智者。他的作品竭力打破过去、现在、未来的界限，展示内心独白式的精神世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，不乏引向现实的人间联想。从他的作品中体会到不只是为了使对象呈现出生活化的特征，也不仅仅是为了纯粹地记录过去的经验片段，而是对于精神情感的表达和对于技巧表现的虔诚。
就《画室》访艺术家郭润文简录
受访对象：郭润文时间：6月10日
问：郭老师，您是将“宾卡斯技法”继承得最好的画家之一并且一直追崇“古典主义”，作品中看似写实其中又包含着隐喻，能谈谈您如何寻找到自己的艺术语言的？
郭：我对古典绘画早就有兴趣但是一直都没有机会学习，学习19世纪古典绘画的主要还是要看原作，去博物馆，当时是没有这个条件的，在基础造型方面我们的水平还达到了一定的高度，但是对材料跟技法几乎等于零。1987年我参加了中央美院的考试，进入油画助教进修班，同年央美聘请了巴黎国立美院的一个技法的专家宾卡斯先生，举办为期一个月的训练班，但是当时我正好在进修，只能从同学的笔记刻苦研习古典绘画的材料和技法。潘世勋先生当时作为技法与材料的专家跟宾卡斯共同研究执教，我作为助教又重新温习考察，因此我对宾卡斯的技法有了深入的体会。后来回到广州我就发现如果我们严格用宾卡斯的方法层层罩染的时候，虽然可以保留一些油画的语言，但是会显得单调。因为宾卡斯技法比较机械比较教条，如果在凡艾克时期没有色调的概念的时候，可以实现，那么现在由于色调的问题，宾卡斯技法显得单调了许多。凭着我本身对它的理解不断进行实践绘制，绘制过程到了结尾的时候运用透明的方法进行补充，融合加工，这样可以在油画上出现一些非常美妙的语言，同时色彩跟色调丰富起来，这是我自己在研究的过程中得到的体会。宾卡斯确实帮我解决了很多油画技术上的问题和油画语言的问题，因此个人技法加职业画法加进了透明的多次罩染综合体形成了目前所绘画的状态。
问：90年代您创作了许多优秀的作品被学术和市场双重认可，包括这张《画室》，对于您来说当时有没有着重抒发特殊的情感和感受？
郭：那个时候是85思潮最热闹的时候，每个人的艺术形态都有每个人的不同，突破了过去固有的成见，是非常开放的一个年代。但是有一批人对传统绘画的深入研究也同样在进行，虽然没有进去85的热潮中，但是也是非常细致的研究了解传统绘画并且走出国门。当我们油画技法这个东西得到一定深入的认识之后，其实对纯肖像，纯绘画，纯风景的表达已经不满足了，那时候我们很年轻，对现当代的向往是很直接的非常迫切的，我们内心可以有很多东西需要表达。我是非常喜欢传统绘画的，如果我要是舍弃这种传统手法，我就无法把我内心通过绘画的形式表达出来。并且我有56年的时间研究材料与技法的问题，我特别感兴趣的就是那种印痕，运用透明画法，最能够体现出一种斑斑驳驳印痕的体现，锈蚀的感觉，由于时间留下的一些印痕，强调一种繁复性和复杂性，从那种斑斑驳驳的痕迹中寻找一种回忆。后来我原来我越来越觉得人物本身自我有许多闪亮的东西，到了21世纪我逐渐把人物的肢体内容作为主体，周围的环境逐渐概括化，这其实是过去把对景物的印痕转化到人物上去。把最本性的东西最喜欢的东西没有扔掉只是转换了一下而已，那么现在我还是逐渐在表达这个类型的东西，索性把人物画的非常丰富，让环境简单概括，使人物更加突出，是这么一个过程。
问：您后来画了许多人体，姿态优美，有一种微妙意味在其中，您又是如何去思考的？
郭：这个问题也是我常常思考的问题在画人体的过程中我认为我始终不能把人体当成课堂作业，这种课堂作业的概念呢我始终是回避的，我是在营造画室里面的环境，并不是简单的拿几块有颜色的布当背景，我在画营造氛围的过程中不一定是把人物营造在卧室或者草地上，我营造的是跟别人不太一样的空间，这种空间既不能说是在室内也不能说是在室外，与我们平常看到的知觉是不一样的，把人物的动作非正常化的摆好，会出现与众不同的画面效果，这样画出的人体跟别人的不太一样，另外一个还有一个特殊的地方，在画的过程中我肯定是选择一个最好的角度，摆好了之后在进行作画，过去我们看到一些美术学院的学生或者有些老师习惯性的画法，画的人体总是有缺陷，总是有些美中不足的感觉，从技法和造型上也没有大的毛病，那么美中不足的主要原因还是因为选择的角度的问题，不是最佳角度，不是根据你的意图摆的角度，带有被动性的角度，因为十几个学生在一起画画，不可能每一个角度都好，那你的角度不好，画起来就有些牵强，自然就会有缺陷，那么我的优势就是我来选择角度，于是我画出来就会跟别人不一样，每张画在画的过程中都带有主观创作的意图在里头，这张画才有可能画的好。