拍品名称：

陈逸飞 法国号1

图录号：

3266

年代：

1989年作

艺术家：

陈逸飞

材质：

纸本 油画

作品分类：

尺寸：

60×73cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一七年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画作品专场

拍卖时间：

2017年7月15日至7月17日（周六至周二）

备注：

声 明：

出版：
1.《陈逸飞》P24，西武百货，1989年。
2.《陈逸飞》P16，天津杨柳青画社，2008年。签名：Chenyifei展览：“陈逸飞作品展”，西武百货画廊，东京，1989年。
说明：1989年，哈默画廊与日本西武集团共同策划了陈逸飞首次亚洲个展，盛况空前。此画是艺术家为画展精心准备的得意之作。原藏家与陈逸飞为至交好友，亲赴现场购得此画，悉心珍藏数十年，可见珍贵。
陈逸飞1946年生于浙江宁波。1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。20世纪6070年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学。1984年获艺术硕士学位，作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出，曾在法国、美国、日本等地举办多次个展。1985年作品《桥》被选为联合国首日封。

陈逸飞的浪漫写实
翻看中国油画史的百年册页中，70年代末至20世纪之初的30年间，陈逸飞是现频率最高的一位，如艺术市场屡创新高的记录、首位自费留学美国的画家、“东西方文化桥梁”的美誉等等，陈逸飞都具有十分典型的研究意义和不可忽视的价值。陈逸飞作品的美究竟何在？是他画中的什么因素打动了许多人的心灵？其实是陈逸飞的作品中浪漫写实的神秘气息。知名画家、成功商人、情怀导演，他的才情已经超越了一个艺术家本身，其作品充满着诗人的敏锐与舞者的轻灵，内敛而深沉的东方美。正如挚友余秋雨所说，作品之中只能意会的神韵所传达的东方美学，足以让西方艺坛为之倾倒。
此次西冷春拍，陈逸飞的得意之作《法国号1》即将亮相油画专场，我们再次领略陈逸飞的浪漫情怀，势必成为藏家追捧的新热点。《法国号1》创作于1989年，当年东京西武百货画廊邀请陈逸飞在东京西武百货艺术馆举行个展，画展由哈默画廊及日本西武集团联合策划举办，盛况空前。陈逸飞极其重视这次个展，因为这是陈逸飞首次亚洲个展，并且为展览精心准备特意制作了这张《法国号1》，也是艺术家在人生黄金十年的艰苦奋斗下的成果之一。当年藏家亲赴画展对《法国号1》十分钟爱颇有眼缘，而藏家的家属与陈逸飞又为至交好友，相谈甚欢并在现场购置了此画，悉心珍藏数十年，对陈逸飞作品的喜爱无以言表。
陈逸飞从小生长在中西交融的文化氛围之中，幼年时常随母亲到教堂做礼拜，教堂内的玻璃彩画、雕塑和管风琴等在他幼小的心灵中留下了深刻的印象，得到西方文化艺术的熏陶，并且培养出大胆创新，追寻自我的人格，这一点在陈逸飞的艺术道路中不断被印证与体现。《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等优秀作品的诞生并没有放慢陈逸飞出国留学的脚步，1980年怀揣38美金勇赴美国，入读纽约大学，在此期间他得到油画修复的工作，开始接触大量西方名家作品，对西方油画有了更深的认识，陈逸飞并不满足，他一心想画出属于自己的油画，在1982年辞职并游历欧洲十余个国家的艺术博物馆，观摩大量欧洲名画，潜心创作。年底与当时有名的纽约哈默画廊签约，成为画廊签约的首位亚洲艺术家，次年哈默画廊为陈逸飞举办了首次个展，初绽锋芒。到了1986年是哈默画廊创立60周年，画廊策划了陈逸飞特别展作为重大纪念活动，展览首次亮相“音乐家系列”作品，哈默博士也给予了很高的赞誉，他说：“陈逸飞花费了极大的精力在他这些肖像画创作中，体现了他对艺术的执着与奉献，也由此成就了这一辉煌的音乐题材作品系列，他无疑是当今世界肖像画艺术的大师。”也许是由于童年去教堂做礼拜的缘故，陈逸飞对古典乐器十分喜爱，这也间接影响了他创作题材的选择。
1989年创作的《法国号1》是陈逸飞人在生中最黄金的时间段里为亚洲个展精心创作出来。作为音乐家系列的延续，带有典型的浪漫情怀、精致而细腻，画中模特自然的眼神，望向远方，高雅肃穆透露出一种贵族气息，以及充满自由女神的般的坚毅。细细看来画中人物又多了几分东方美凸显出具典雅、端庄、雍容。摩登的造型，极简色调的服饰，与乐器的质感形成直观的对比，营造出一种纯洁而浪漫的空间，艺术家恰到好处的创造出音乐家与乐器之间的微妙情感，似乎在讲述一个安静女孩的难言心事，静中有动相得益彰，古典音乐中既深沉，浪漫的唯美色彩弥漫其中。其作品构思也是大气高雅，笔触柔和不失精准，几乎达到了完美境界，观者为之倾倒。美国著名美术评论家米歇尔·包特温尼曾这样评价：“陈逸飞是第一位为他的民族恢复与西方对话的艺术家，现已成了美国和中国交流的可能性的重要象征。他的作品帮助我们充实了两个民族之间的空隙。”
可以这样说80年代末，陈逸飞的油画创作逐渐表现出前所未有的审美重心的转移，对现代文明的空虚与焦灼感，对遥远异域风情的向往，对朦胧个人另想的渴望，感伤倾倒的忧郁，对古老文化遗存的审美的想象。放射状的展拓着曾经比较单调的创作领地。这种题材的拓展，在跨度、深度和密度上的掘进常常造成令人惊讶的轰动效应。过去内容的单调一方面源于苏联美术模式的源远流长的壁障，一方面困于思想意识特别是创作样式的高度统一。陈逸飞不墨守成规，敢于创新，思想解放的春风吹散了阴郁而沉闷的乌云。而《法国号1》成为当时陈逸飞旅美经历的重要收获之一，体现出艺术家尝试西方题材的勇气和拓荒精神，充满着东方的气质与西方的情调。陈逸飞开放的襟怀与高远的眼光，在他的作品上映现出来，新鲜的西方物象，精到的写实技法都与传统意义的东方风格拉开了距离，但是那种透骨的东方情调、中国气质和民族韵味我们可以一目了然，在他浪漫的唯美中感应。正如他认为的那样“对我来说，艺术是用来帮助艺术家将其内在的真实展现给世人。虽然我画的是西方油画，我的思绪却全然是东方的”。
陈逸飞的作品应合着时代对艺术的需求，并且自觉置身于中国当代艺术的大潮之中，主动争取并获得了与中国当代艺术对话的话语权，给予人们以巨大的视觉期待和精神索求。它们所呈现的审美旨意，已超越了作品的题材、样式和技法。当我们面对这些作品，就是在面对那个时代，通过这些作品，我们看到了陈逸飞的理想和追求，也清晰地感受到作品的观念和价值。