拍品名称：

肖峰 站姿女人体·女裸之三（双面画）

图录号：

3263

年代：

1959年作

艺术家：

肖峰

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

正面150×81cm；背面81×150cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一七年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画作品专场

拍卖时间：

2017年7月15日至7月17日（周六至周二）

备注：

声 明：

出版：
1.《油画人体》第二集P11，四川美术出版社，1986年。
2.《肖峰宋韧油画选》P19（正面）、P20（背面），上海人民美术出版社，1988年。
3.《肖峰画选》P39，中国美术学院出版社。
4.《岁月履痕——肖峰、宋韧作品集》P82，中国美术学院出版社，2004年。
5.《肖峰油画作品集》P39，浙江人民美术出版社，2016年。说明：本拍品形式特殊，双面画作均为画家早期创作精品并见诸出版，且为市场罕见大尺幅双面作品。
中央电视台《人物》第107期专访画家肖峰有对本拍品的介绍影像，首播时间2004年6月23日。
上世纪五十年代，革命美术家肖峰作为中国美术的中坚力量，经选拔派赴苏联留学，接受苏联学院派系统教学。1959年，艺术家在留苏末期先后在同一布面上完成了两幅作品。肖峰及罗工柳、钱绍武、全山石等艺术家的留苏学习经历，不仅令他们的个人美术创作成果斐然，同时对新中国高等美术教育起到了巨大的推动作用。1999年，肖峰荣获“俄罗斯普希金文化”勋章，并被俄罗斯列宾美术学院聘为名誉教授。
肖峰1932年出生于江苏省。教授、油画家、艺术教育家。现任中国美术家协会顾问、浙江省文联副主席、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长、中国艺术教育促进会副会长、国家教委艺术教育委员会委员、中国美术报社社长、全国政协委员，原中国美术学院院长。是早年被派往苏联留学的画家之一，学成归来后为中国美术教育做出了杰出的贡献。
现实主义的多向剖析
中国学院经典与写实绘画
正像中国的现代派艺术是一种多种流派和风格的总称一样，中国的学院主义也并不是一个单纯的艺术形态，或者说在学院主义的名称之下，也有着很多不同的艺术样式与风格特性。
中国的艺术家们能够在艺术的纯语言方面进行自己的追求—能够摆脱意识形态的束缚，而进行独立的风格学意义上的探索；能够强调纯粹的艺术之美，在美学中追求艺术的抽象性、朴素性和单纯性的艺术风格。
就《站姿女人体·女裸之三（双面画）》访艺术家肖峰简录
受访艺术家：肖峰
采访时间：2017年6月9日
采访地点：艺术家工作室
问：您的这两幅作品均创作于1959年留苏时期的末期，当时的苏联教学对形体塑造要求特别严格，您能不能跟我们聊一下，您对那段时期印象比较深刻的学习经历及对您影响比较深的艺术家？
肖：给我影响比较深的应该是阿涅希尼柯夫、梅尔尼柯夫、乌加洛夫、还有莱依赫特，他们都是工作室指导老师。在当年前苏联艺坛是很有成就的，不仅教我们基本的技法练习，还教我们为人,尊重、珍视自己民族的文化传统，如中国的文人画大写意精神，他们常对我们说，在外国学习不能忘记自己的祖宗。要把西方油画的准确造型，色彩丰富而细微的这些特点，与自己民族的精神结合起来。例如我画毕业创作时，他们很喜欢的一点就是因为有中国特色。我当时画了很多苏式的草图，但是他们说你不要这样画，你要按照你们中国的写意文人画来要求你的作品，造型要很准确，但是又要有你们民族传神的特点。他们很注重因材施教，提醒学生挖掘自己民族特征的东西，他们认为中国的水墨色彩丰富，正如我们传统所说的“墨分五色”，“气象万千”。
问：两幅作品出现在同一张画布的正反两面上，这在您的作品中并不常见，这两幅作品是否相互之间有着联系，您能说一下当时的创作背景吗？
肖：三年级以后是进入工作室学习，我进入的是阿涅希尼柯夫主持和梅尔尼柯夫等教授的工作室，他们很重视扎实的造型、塑造的准确、色彩的丰富和调子的协调。在完成长期作业时，首先要求凭第一印象画一张小稿子，处理构图、色彩调子和基本感觉，经老师同意后，才能开始进行大画。
《站姿女人体》是梅尔尼柯夫摆的模特，摆的非常美，色调非常吸引人。这张画之前的小稿，大概是画了半天，虽然粗粗的几笔，但把对象的感觉什么都出来了，老师表扬说这张小稿的色彩和大调子是画油画之前画的小稿子中最完善的一张。因为小稿得到了老师的肯定，我个人也比较满意这一张小油画，所以迫不及待的想要开始画《站姿女人体》这幅作品。在第一天起完轮廓后，第二天就开始薄薄的铺色……
去苏联的时候我们的精力很旺盛，白天上午在教室里画油画，晚上也会组织中俄的同学一起请模特来加班。但那时候比较穷（画材比较紧缺），所以我就把《站姿女人体》这张画布的反面用底料刷了一下，接着画了《女裸之三》这一张习作。这张就是晚上同学们自己请模特来画的，大概画了两个多晚上。因为不是在课堂上画的，所以会更放得开。画这张的时候很激动，表达了对象的感觉，而且比较写意，相比《站姿女人体》画的更奔放一些。老师看了也都很喜欢，大大的表扬了一番。我个人也比较欣赏这幅作品，姿态和色彩也都比较漂亮。
问：据了解，您在文化大革命中丢了很多作品，十分可惜。请问这张画在当时是通过什么方式得以保存下来的？
肖：在文化大革命中我丢了各种类型的作品约三、四百张，因为我个人比较满意这张画，所以之前挑选出来存放在南山路油画系的仓库中，才得以逃过此劫而保存下来。
问：您当时在以列宾美院院长阿涅希尼柯夫教授命名的工作室学习，所接受的专业训练是否对您回国后从事现当代艺术教育工作有影响？
肖：总的说来，那段时期的学习给我最大的影响就是：要有严格的造型基础，另外要有非常生动的色彩调子，及两者生动结合的造型，这个描绘不是描而是写的，用色彩来写，一个叫描一个叫绘，俄文中两个词意不一样，中国称文人画叫写意，要求画是写出来的，而不是描出来的，讲究文人画写意精神，所以后来我就一直以这种理念来要求自己并教育学生。