拍品名称：

尚扬 窑洞—黄土系列

图录号：

3240

年代：

1983年作

艺术家：

尚扬

材质：

高丽纸 油画

作品分类：

尺寸：

100×103cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一七年春季拍卖会

专场名称：

现当代油画作品专场

拍卖时间：

2017年7月15日至7月17日（周六至周二）

备注：

声 明：

出版：《至上拍—湖北油画提名展》P35，2011年。签名：s.y1983展览：“至上拍—湖北油画提名展”，武汉，2011年。
尚扬1942年生于湖北，祖籍四川。1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。历任湖北美术学院教授、副院长，华南师范大学美术研究所所长。现任首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师，首都师范大学现代美术研究所所长，华南师范大学兼职教授，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会会员。

七十年代末期，人们渐渐得到了在大动荡后的释怀，伴随而来的是对未来的渴望以及对过去的反思。艺术家们在黑夜中摸索着“属于自己的表现形式”，不再是一味的拿来主义，不再用别人现存的词汇来描述自己的感受，慢慢寻找可以充分再现自己主观感受的象征之物。随着“建国三十周年全国美展”的展开，出现了一些也许没有主题、没有写实、也没有进行艺术变形的作品，充分发挥了人的主观能动性，它们尝试着从“伤痕”那极具戏剧性、斗争性的绘画主题模式中挣脱出来。
八十年代初，艺术家们把目光放到自己生活的环境或者偏远的山区，开始追求更加朴实、单纯的语言。尚扬也不例外，几度前往黄河腹地与黄土高原写生，创作了一批与当时绘画风格、形式迥异的作品。尚扬似乎找到了自己创作的归属地，对那片望无边际的土地甚是痴迷，这痴迷似乎已经是一种信仰，一份搁置在心中许久的“乡愁”，在这忧伤中寻觅到了艺术的原点—心灵与生命的本质。《窑洞—黄土系列》创作于1983年，尚扬用那标志性的黄色描绘了窑洞中一家人磨糜子的场景，窑洞的墙经变形后，把一家子温柔的包裹住，画面取消透视的三维空间构图，没有通常意义上的近景、中景与远景，也没有通常意义上的前景与背景，画面上的人与环境的关系是非透视的。那土地般色调的黄，不明亮，也不轻挑，巧妙的烘托出画面的恬静和温馨，与窑洞外那凄凉孤独的环境形成鲜明的对比。尚扬与这片土地的共鸣，或许正是这份忧伤，以及这环境中依然坚强生活的纯朴人们。在这人与人、人与地的回响中，尚扬渐渐的形成了自己独特的艺术观念，忠于自己的视觉和心灵。
如果说黄土系列是尚扬在寻找属于自己艺术语言的开始，那么大风景系列就是尚扬对自己的第一个答卷。“1991年初，我从长途车里望着渐行渐远的大雪覆盖的黄土高原，在被白色抹去的风景里结束了我的十年纪行”，尚扬在此之后第一次出现名为“大风景”的创作。他在那熟悉的土地上进行几何解剖，再把土地分为数块不匀称的多边形后重组，从重组和试验中再现了人们赖以生存的自然。
尚扬曾说自己常在画布前“折磨”自己，苦苦地思索技法、不断地尝试材料，在能再现自己感受之前从不结笔。《E地风景之十六》尚扬从1991年开始绘制，直到1999年才完成。画面以褐色风景为底，被切割的白色、黑色、灰色的相互拼接，不规则的几何体疏密有致、节奏顿挫的在平面上营造出强烈的视觉冲击，又在这黄色中调和统一。作品不仅包涵了抽象艺术的张力，细细品味后，更会发现其中带有包涵人文主义的轻松和幽默。
尚扬在当代艺术的大环境中，从“黄土系列”起首，再到“大风景”的辉煌，以一个寻觅者的身份，寻找自己内心深处的艺术根本。他不是在创作着，而是在等待着、思考着，在这漫长的过程中抓住迸发出的每一丝灵感与奇迹，把这些都转变为属于自己的艺术语言并展现给观众。