拍品名称：

秦宣夫 峨眉山景

图录号：

651

年代：

1946年作

艺术家：

秦宣夫

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

54.7×73.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2017年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年6月18日-6月22日

备注：

声 明：

出版：《秦宣夫画集》，人民美术出版社，北京，2005年12月，第16页
《秦宣夫：抱朴自然》，中国美术馆编，文化艺术出版社，北京，2013年4月，第34页
展览：“抱朴自然：秦宣夫艺术展”，2013年4月20日至27日，中国美术馆，北京
“秦宣夫百年诞辰画展（19062006）”，2006年10月25日至11月3日，中央美术学院美术馆，北京；2006年11月8日至12日，南京博物院

来源：直接得自画家家属

写生
拍品编号?651657
陈丹青在小文《回到写生》中说：“民国画家那些再普通不过的风景静物画—又小又旧，技术初浅，题旨狭窄—这时，未曾丧失天真之眼的同行可能会默认：这些画比我们所能记得的印象，更好看，更纯净，仍未丧失魅力。倘若愿意进一步承认，那么，三十年来，无数繁复庞大、招数百出的新油画，未必超越了这些简单而真挚的风景静物画。”
民国留欧一代画家的遗留作品，九成是人物、风景、静物写生。移植欧洲油画的第一代留欧前辈，无论是早年在巴黎游学时期，还是被战争和政治运动所蹉跎的盛年时光，一如既往地坚持写生：唐蕴玉的儿女回忆，母亲总是在全家出游时拿出画架；秦宣夫在战时坚持描绘大后方的景象；胡善馀七八十年代仍与同事相约外出写生；苏天赐携学校师生一路南下，无论寒冬酷暑，醉心眼前风物；陈荫罴通过刻画现实人物传达悲天悯人的人道主义关怀……写生，是连接画家与物象间无穷无尽的感知与回应过程。
写生是写实的圣经，但写生也并未因现代主义绘画的盛行就此失效、退场，反而成为进一步解读物象、导引风格的实验。毕加索（PabloPicasso）和马蒂斯（HenriMatisse）每一时的路径转换，全都面对活的模特，真的景致；巴黎画派的德朗（AndréDerain）、马尔凯（AlbertMarquet）、苏丁（Cha?mSoutine）、莫迪里阿尼（AmedeoModigliani），超现实主义的达利（SalvadorDali）与基里科（GiorgiodeChirico），甚至达达的杜尚（MarcelDuchamp），都在写生现场将物象的诠释引至无数可能性，刷新写生的意义。
“写生是很难的。”陈丹青感叹，“写生只负责检验两件无法敷衍、无法伪装的事：你是否热爱绘画，你是否具有真的才能。”
四时景不同，境迁意不尽
秦宣夫与胡善馀的风景绘画
拍品编号?651653
秦宣夫与胡善馀同为中国第一代留法艺术家，在二十世纪沉浮的社会变迁中，轨迹几经重合：二人于三十年代初期考入法国国立高等美术学校，并先后拜入吕西安·西蒙（LucienSimon）工作室，作为留法中国艺术家中的佼佼者，均有画作入选法国春季沙龙。抗战时期，又随各自执教的学校相会于重庆。两位老艺术家分别于南京师范大学与杭州国立艺专（现中国美术学院）任教，终身潜心于艺术创作与美术教学事业。随着人生的境遇与世事环境的变迁，画家的心境也随创作投射到四时季节的流转中。

寒冬消解
1946年，刚从抗战阴影中走出的中华大地满目疮痍，百废待兴。这一年年初，秦宣夫赴成都、峨眉山等地写生，《峨眉山景》（拍品编号651）即为此行成果，属于早期“四川风景”系列。从巴黎时期到新中国成立，秦宣夫的画作仅存三十余幅，再联系到颠沛流离的背景和物质短缺的条件，如此大尺幅（54.7×73.5cm.）的作品能留存至今，可谓弥足珍贵。
如果把《峨眉山景》与秦宣夫在抗战胜利前的另一幅名作《磁器口》（1944年作）联系起来看，会有许多耐人细品的变化：前者描绘惬意的山顶风光，后者描绘战时大后方炊烟袅袅的宁静屋舍；前者笔触轻快灵动，颜色活泼，天空和山间甚至氤氲着粉色，后者笔触细腻沉重，画面灰冷。两幅作品虽尺寸相仿，且皆描绘四川风景，但无论从画面细节设定，还是对作品整体的气息把握上，都有着显着的变化。画家抗战胜利后欣喜从容的心情跃然纸上。

金秋再临
1970至1980年间，文化大革命后期，各项政策逐步落实，胡善馀常与同事林达川出外写生，《秋景》（拍品编号653）虽未标注创作日期，但就作品面貌来看，笔触轻快，颜色透润，与画家1940年代的厚涂已有很大区别，应为1970年代末期所作。
常有评论家以“被低估的过时之作”惋惜胡善馀，艺术家一生忠于自我感知，不为潮流所左右，他也常劝诫学生：“创新是对的，但不能没有基础；要无法，必须先有法。”秦宣夫评价老友技法：“在用油色方面，一般以半糊状的色块为主，有时还用近似水彩的透明色调来铺垫，用半糊状的色块或有力的线条来造型，而用厚色块来‘拎’来‘醒’，来加强声调。”
胡善馀曾撰文说“有人认为静物、风景画是没有思想性的……哪有人画一幅画没有思想的呢？”足见画家对每幅风景，都赋予了自己独到的想法和感情。《秋景》用笔融透洒脱，色彩明快不浮俗，小路、行人、屋舍，与江南秋意铺陈于远山半灰半蓝的雾霭之下，构幅周到详尽。

喜春新生
秦宣夫于1980年代创作了一些表现新中国新面貌的水粉写生，这一时期他的作品色彩明快，不拘泥形体结构的精确，笔风简练，注重写意。宗白华曾对秦宣夫说：“你对自然具有这样深沉的爱，‘自然’没有不回答你的感情……你那幅《沙磁工厂》不是对于现代的工业区也不厌恶，大自然把它拥到自己温暖的怀抱里了吗？”秦宣夫在长期写生中贯彻“抱住人生，搂定自然”的创作理念。《锁金风光》（拍品编号652）作于南京锁金村，西临玄武湖，东临紫金山，与秦宣夫执教的南京师范大学距离亦不遥远。画家此时常赴南京周边写生，作品取景开阔，色彩鲜明的现代建筑怀抱于远山新木之间，春日的风光与蓬勃建设的新机尽在其中。
经历了大半生的坎坷，在欣欣向荣的社会环境与开放的创作氛围中，画家也怀着愉悦的心情进行创作。作品中讴歌生活的景色，无拘无束的技法，完美的抒发了秦宣夫晚年的心意。

从早年的西方古典主义熏陶、中期的意识形态限制、到一个初步开放的创作环境，老一辈艺术家通过“无言”的风景创作，表达出“有声”的回应，无论何种境遇，始终对未来抱持着希望。在探索西方绘画技法与东方意韵结合的创作道路上，把乐观与思考传达给观者和多元时代的后辈。