拍品名称：

杉本博司 派拉蒙剧院

图录号：

1111

年代：

暂无

艺术家：

杉本博司

材质：

纸本 版画

作品分类：

尺寸：

60×48cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2017春季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年6月2日

备注：

声 明：

杉本博司，1948年生出生在东京。青年时移居美国。从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。
杉本博司：被曝光的时间
“如果说荒木经惟是个色情摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家。”
杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题，他往往在摄影中加入自己的思考。
“我创作的原因就是为了探索时间的概念，世界上所有的动物都没有时间的概念，除了人。人对时间的感受也因为职业不同而不同，考古学家从古人的角度看时间，数学家以数学的角度看时间，而摄影就像时间机器，它记录时间，我试图从摄影的角度回答，时间对人到底意味着什么。”
对于“超长时间曝光法”这种拍摄方式，杉本自己的解释是：“没有快门装置的人类之眼，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床上阖眼的那刻为止，人类眼睛的曝光时间，就只有这么一回。人类一生，就是依赖映在网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界之间距离吧。”
我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？
从上世纪70年代后期开始，杉本博司遍寻美国各地遗留的上世纪初期的老式影剧院，在放映电影时，始终保持相机快门的开启状态，对着银幕拍摄，使之成为一块纯粹的白色发光体。通过银幕这一载体将时间的流逝形象化，他将这称为“被曝光的时间”。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，画面中耀眼的白光产生一种神话般的辉映，黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明，呈现出凄美的历史感。