拍品名称：

尚扬 1980年作 伽师维族老妇

图录号：

3915

年代：

1980年作

艺术家：

尚扬

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

53×37cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一六秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代油画雕塑作品专场

拍卖时间：

2016年12月16日-18日

备注：

声 明：

签名：SY1980说明：80年代初期是尚扬的创作中最为富有民族情怀的时期，《黄河船夫》、《爷爷的河》、《黄河五月》等等他的代表作品都创作于此时，古朴、浑茫的民族情怀，沉着而平实的画风让他蜚声中国美术界。本拍品《伽师维族老妇》正是尚扬在这一时期为了探索艺术创作不断写生所得，难得可贵。

图形艺术的构解
谈起尚扬，人们似乎并不能那么轻而易举的为其定位，从他的创作到艺术生涯，尚扬的一系列举动已然成为了中国当代艺术之中的现象级事件。80年代初期，尚扬凭借作品《黄河船夫》等一系列有关黄土地题材所创作的作品蜚声中国美术界，随后，尚扬又相继创作出“大风景”、“册页”、“董其昌计划”等系列作品，主观性的颠覆了人们对他的看法以及对中国当代艺术的认识。但是这一切的声音并未成为这位已然高龄的老者停下前进脚步的理由，而他在这数十载中唯一没有改变的，恐怕也就是只有改变和不断突破本身了。
1980年尚扬作为湖北艺术学院的油画硕士研究生经敦煌赴新疆写生，创作了大批人像与风景写生，收获颇丰。在当时特殊时期的情况下铤而走险赴南疆写生，纯粹的对于绘画中根本问题提出疑问进行考究，如《伽师老妇》中色彩分明的层次关系，笔锋尖锐肯定，老妇的沧桑岁月与那份静谧被刻画的淋漓尽致，其作品背后的意义与价值更像是尚扬追忆往事的一次回眸。此次2016年西泠秋拍出现的《伽师老妇》可以说是尚扬返还到艺术创作之初，与绘画语言进行直接的对话，在艺术与生活的本源关系上得到了完整的诠释。
时过境迁，尚扬1992年创作《大风景》系列作品，在此期间创作了《给朋友们》，此副作品带有《大风景》系列中标志性的语言符号，也是对黄土高原文化的一种慰藉，对乡愁的一种释怀。这种陈述式的情怀言语被图像与符号所替代，图像与符号之间表现的是超越特定形象的普遍性意义，而形式技巧则是将特定形象具体化的方法和手段，体现的正是尚扬对文化风景的特殊要求，为了将《给朋友们》这幅作品的文化内涵有力的表达出来，他更加重视艺术表现的语言所触及到当代文化问题中一些精神内核，发现艺术创作的新机。
尚扬说：“与看中作品的精神性相等量，我亦以全部的热情去探寻作品的呈现样式和语言表达，这两者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难以分清孰先孰后，孰重孰轻”。他一直处于变化之中，《册页18》作品中不仅反映出《册页》系列中多种材料并用的特点，而且体现出一种清幽的书写感。由现代工业化的材料包括石膏粉、树脂等构成，其侧重点并不是完全在于材料本身的展示，看似简单、粗略和稚拙的表现却渗透着严密的视觉结构，尚扬将材料极力的隐抑，使其退出作品整体所传达的意境，而通过这些化工材料恰到好处的渲染，也进一步强调了尚扬对现代工业与传统绘画材料的某种冲突中的思考，而这一对立性的思考，又将核心带入到尚扬长久以来关于人与自身生存环境的逻辑思维之中，使其挥洒自如的文化言说上升到了更为宽广的认同范围。
从《黄河船夫》伊始，随着《大风景》、《册页》、《董其昌计划》等系列作品尚扬不断前行，将本土的视觉语言从根本的形式上进行现代转换。向全世界讲解具有中国特色的当代艺术，充满哲思气息的创作，在永恒问题与当下问题之间做出选择。他的才情在于能够把握图像符号的相似性，以及传统和当代的图像看成整体的生态系统，将它们从具体的地域描绘和自我的情绪表现之中走向抽象的符号集合和理念诉求。这种过程似乎是尚扬艺术生命的一次升华，用现代的眼光审视当代中国和世界，在中国的当代艺术走向世界的历程中，不仅具有时代性，而且逾越了时代的特殊含义。

“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。”