拍品名称：

黄丹 无忧

图录号：

1723

年代：

暂无

艺术家：

黄丹

材质：

镜框 水墨纸本

作品分类：

尺寸：

112×65cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2016秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2016年12月3日

备注：

声 明：

钤印：黄、丹黄丹出生于1979年，2001年毕业于中央美术学院国画系，获得文学学士学位。2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现居北京。
从某种角度看，黄丹作品的过目难忘，正是缘于“独白”的力量—干净的视觉，将入画的物象转化为对话对象，并成为超越“现实”的直观“存在者”。面对她的作品，我们很难以务实的方式还原画中景致的世俗含义，它们仿佛得到了一次色彩与墨韵的净化，成为奇妙的“虚拟”体验。如画中红鱼，漂浮在蓝色的水面，阅读者无法将这纯净的视觉放置日常语境中理解，无法以语言阐释的方式加以指认。他们被迫以直观于画面的方式阅读，并只能保证视觉本身的记忆。而脱离文字的视觉记忆，瓦解了“解说词式”的画面体验，转而激活感官认知的直接性。这里，图像的制造者与阅读者，都不在意画外音的伟大内涵，而将注意力集中在形、色相对感官的精准与否。于是，黄丹的水墨，在纷繁复杂的当代语境中，再次强调了绘画作为视觉存在的首要目标。其实，这一目标本无强调的必要，因为它是绘画成为艺术之初的天然属性。然而，因为这份“之初天然”已然古老，在人们对“意义”的不断追求中，竟然逐渐成为被“遮蔽”的对象。亦如习惯了雾霾的中国人，突然间发现原本应该的“蓝天白云”，竟然成为奢望。所以，当黄丹的“绿水白马”出现在眼前时，那些为意义困扰的感官能力，瞬间被重新激活—原来，艺术如此单纯，单纯的仅是视觉自身的瞬间“独白”。
视觉自身的“独白”，亦如黄丹的自我“独白”，是关乎质感与精准的体验，是重新向视觉本身敞开的过程，并在与视觉的对话中形成“视觉”。就此，黄丹的画面向我们展现出“独白”的双层结构：一方面，画者的创作过程是画者自身的“独白”过程，是主体在内在对话中生成“自我”的过程。这一过程没有设定的意义、目标，而是在直观、透明的心绪流变中展开“体验”。它往往带有隐秘的不确定性，在开放的语言符号中释放“意义”的开放性。另一方面，由于创作过程的直观性，视觉往往被塑造为相应单纯、直接的体验结果。观者对结果的接受，并不在于获得什么主观意义，而是将“视觉结果”转化为对话对象，并因此激活感官的体验能力。亦如黄丹的《仿佛若有光》，画中伫立水岸回望的女孩，在创作的过程中是画者独白的对象，但在观看、阅读的过程中，却成为激活观者的独白发起者。两层“独白”的方向，在画面中交织为情绪化的视觉空间，在若有所述的方向中，显现绘画作为视觉艺术的原初力量—感官的直观性。如果，我们将类似的视觉感官理解为绘画的修辞，那么这种修辞的表达与接受，排斥刻意、做作，强调体验自身的“生长性”。于是，从画者到画面、从画面到观者，两条“独白”线索成为黄丹作品的双层空间。前者，属于黄丹私密的个人话语；后者，属于大众被激活的个体话语。无论前者，抑或后者，有关意义的生成，永远不是公众性的逻辑表述，而是单体性的经验传达。也即，黄丹的作品并非明确意义的集体性图像经验，而是个别化的主体与图像的对话经验，其意义的发生具有漂流性—在不同的过程中，释放出不同体验的“意义结果”。
—杭春晓