拍品名称：

沙耆 白马前的裸女

图录号：

2827

年代：

1947年作

艺术家：

沙耆

材质：

木板 油画

作品分类：

尺寸：

214×102cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2016春季拍卖会

专场名称：

中国现当代油画专场

拍卖时间：

2016年06月25日-27日

备注：

声 明：

说明：
1.沙耆1946年比利时留学归来，并于1946年至1947年间在其鄞县沙村故居二层门板上创作木板壁画十一幅，本拍品为系列第二幅，是该系列中唯一留存大陆之作品，并是目前拍场所见到的沙耆尺幅最大的作品；
2.1989年沙耆故居翻新，现藏家于当时购入此画，并珍藏至今；
3.本拍品由画家家属确认为真迹。
沙耆1914年生于浙江宁波。1937年师从徐悲鸿先生，同年由徐悲鸿介绍赴比利时皇家艺术学院深造。1939年获比利时优秀美术金质奖。1940年与毕加索等著名画家一起参加比利时阿特利蒙展会，后多次在比利时举办个展，作品被比利时皇太后收藏。1983年5月，浙江省博物馆、中国美术学院和中国美协浙江分会在杭州举办“沙耆画展”。1984年被聘为上海文史研究馆馆员。1998年中国美术学院研究部、台湾卡门国际艺术中心先后在上海、北京举办沙耆艺术观摩及研讨会。

“这是一位几乎被人们遗忘的画家，然而，这又是一位将永远留在我们的美术史上、并激发我们去对艺术的意义不断思考的画家。”

一骑白马
到不了你住的地方
梦回藜斋
泪又湿了衣裳
还在沙村的梧桐树下苦等
初见你时
在那故乡繁花开满的坡上

油彩起起落落
心绪凄凄惶惶
时光总也匆忙
随风而逝的歌谣多么芬芳

一封家书热泪千行
一弯冷月
还照着你的北窗
任岁月侵蚀旧日时光
万里鹏程路行行不费时
三年如一日转瞬即归期
沙耆，1914年生于浙江鄞县沙村，名引年，字吉留。沙耆和沙孟海是堂兄弟，沙孟海的父亲过世之后，沙孟海与四个弟弟均由沙耆父亲照看。1929年沙耆随父亲迁居杭州，时沙孟海任职省政府，介绍沙耆进了上海昌明艺术专科学校。
1932年沙耆与沙孟海的五弟沙季同一起，就读上海美术专科学校时，沙耆因参加进步运动而被捕，被家里人通过关系花钱保出来。后来家人通过沙文汉、陈修文之手将沙耆的信件从日本转回国内，造成沙耆已经逃到日本的假象，而沙耆此时却躲在沙孟海家中，然后又去了南京跟徐悲鸿学画，沙耆之名就是那个时候由沙孟海先生作主改的。
沙耆于1937年1月到比利时皇家美院去学画，此时沙家出现了经济上的困难，不巧他的新婚妻子正怀着孩子。在比利时留学的沙耆极为较急，但想起恩师徐悲鸿前来送行时，唯一叮咛的一句话“学成归来。”便强忍着对家的依恋，苦心投入绘画中。
种种的挫折也许是沙耆后来精神出现弊病的原因，谁也无法知晓沙耆的精神病是什么时候得的，如何得的?外界的传说纷纭。疯了的沙耆平时话语很少，他的内心世界只能从他那些大起大落的画作里去窥探。当年回国时，徐悲鸿便在筹办中的北平艺术专科学校发出聘书，约聘他为教授，然而回国后的沙耆，因妻散父亡，老母年迈，孤苦中病情愈加严重，徐悲鸿一等再等，终也没能等来他钟爱的学生。在那个小山村里，沙耆行走在他自己的世界里，自由无羁地做着他的大师。
1946年底从欧洲的前卫之都回到老家的沙耆几乎是沉默的，虽有老母和儿子相伴，但妻子的离散和艺术环境的彻底改变，撕咬着他的灵魂，然而他将所有这一切，都倾泄在无休止的绘画中。
村民们回忆沙耆在沙村时的情景，说他很有意思，走来走去，一直画画。谁要是请他喝酒或是叫他画画，他就会给你画，大家都叫他傻子公公。谁也无法知晓沙耆的精神病是什么时候得的，如何得的？外界的传说纷纭。
1952年，周恩来总理从中央美院校长徐悲鸿那里得知沙耆的情况，指示中央统战部开始按月给他发放40元津贴，并送他去医院进行治疗。1966年随着母亲的去世及后来的“文革”开始，沙耆的病情更重了，沙村所有的墙都成了他的画布，他画在墙上的老虎活灵活现，小孩子看了都害怕。半个世纪以后，这些书画依然留在沙村的墙上，但是谁也不知道那时的傻子公公当时想些什么。
沙耆在沙村的老屋，被5000元卖给了一个农民，农民又以4万元连同屋里的11幅壁画卖出。去年虽被政府买回，但壁画已经流落台湾。本拍品《裸女与白马》是该系列中的第二幅，这是目前在大陆发现的最大尺寸沙耆作品。由藏家于1989年自沙耆故居中购得，是沙耆《裸女》木板组画中唯一留在大陆的作品，也是其中较为精美的一幅，。作品色彩饱满，笔触清晰，以直接法上色，厚涂于整块木板上，暗部与亮部之间过渡自然，带有欧洲古典绘画审美，展现了沙耆扎实的写实风格技巧。画中女子眉目秀丽，回头侧坐，呈S形曲线，身体丰腴而窈窕，带有神话气质。左手上举托于耳边，仿佛是在聆听远方传来的消息。
马的象曾多次出现在沙耆的作品中，他往往赋予马象征意义，而我们也可推测，沙耆或许将自己比作白马。见过壁画的村民均认为画中女子与沙耆妻子十分相似。沙耆将白马与女人体置于同一画面，是一种对妻子深沉思念的心理投射。离开故乡十年的沙耆，将他对妻儿所抱有的歉疚与思念深深埋在了心里。也许他是以这种方式弥补自身被压抑的潜意识。
沙耆原名引年，又名菖贤，族兄沙孟海为其取艺名“耆”。耆，古同“嗜”，意为喜爱，爱好。而沙耆也在他历经波折的一生中，完整地诠释了对绘画的热爱
1914年，沙耆出生于宁波市鄞州县沙村。儿时的沙耆便酷爱绘画，沙孟海发现了他的天赋，并于1934年推荐至徐悲鸿门下学艺。1936年12月，由徐悲鸿推荐，赴比利时国立皇家美术学院学习绘画，由院长巴思天亲自教授。在校期间沙耆成绩斐然，其油画、雕塑、素描皆获首奖，并获得艺术界不易多得的优秀美术金质奖章。毕业之后，沙耆在比利时多次参加联展并举办个人展览，曾于1940年与毕加索一同参加“建国百年纪念馆联展”。
1946年由于精神分裂症发作，在驻比使馆的安排下回国。这也成为沙耆人生与创作的一个分水岭，从此沙耆蛰居乡间，陷入了人生中最为黯淡的时光。然而未曾料想这竟成为沙耆生命中持续时间最长的一个阶段，他也因此险些被历史错漏。直到1983年，当沙耆再一次走入人们的视野时，已年近古稀。
命途多舛仿佛是为了考验他对绘画的虔诚，“沙耆呀，主观又固执，他要的东西决不放弃。”沙耆在比利时的好友史蒂凡如此评论到。我仿佛看到一颗珍珠落入泥潭，一个痛苦而坚强的灵魂，一位高歌阳春白雪而无人回应的歌者。
《裸女》系列共十一幅，是沙耆回国初时的作品。此时的沙耆正处于转折期，具有极高的研究价值与史料价值。《裸女》组画由一系列带有神话意味的图像组成。或许是沙耆从希腊神话或圣经中得到的灵感。画面色彩古朴，笔触豪放，显示出一种浑厚高古的气质。画面整体的基调虽然出自欧洲文艺复兴传统，但在表现手法上却自有沙耆的独到之处。画中的人物带有中国女性的特点：她们体态丰腴却又匀细短小，面部也比较平坦，带有明显的东方人特点。
1946年10月，沙耆回到了沙村老家“藜斋”，1947年初妻子将儿子送回父亲身边。据沙天行回忆，当时二楼板壁上的十几幅裸女壁画已经创作完成。由此可以推知，木板油画《裸女》系列的创作时间应当在1946年10月至1947年初之间。沙耆回国时随身携带有几箱比利时油画颜料，《裸女》组画系由此颜料绘制而成。
至于为何将其绘制于门板上，并非出于壁画的考量或是突发的灵感，更不是精神问题所导致，而是由于家中缺少绘画可使用的纸张及画布。当颜料与纸张全部用尽后，他便从学校偷取墨汁，在报纸、书页间作画。实际上沙耆对于创作十分讲究，从他的一个习惯便可见一斑，沙耆在每次作画前都会洗手。
本次拍品是《白马前的裸女》系列中的第二幅。作品色彩饱满，笔触清晰，以直接法上色，厚涂于整块木板上，暗部与亮部之间过渡自然，带有欧洲古典绘画审美，展现了沙耆扎实的写实风格技巧。
画面以天蓝色为背景，画中一女子坐于红色衬布之上，蓝与红的色彩形成强烈对比。这是欧洲神话题材中常见的色彩组合，米开朗基罗在创作西斯廷教堂天顶画时也曾使用。
画中女子留有齐肩短发，眉目秀丽，回头侧坐，呈S形曲线，身体丰腴而窈窕，带有神话气质。她右手中拿着一张信纸，纸上写有法文，左手上举，托于耳边，仿佛是在聆听远方传来的消息。女子身后一匹白马向前凝视。
裸女与白马是沙耆十分典型的题材。裸女在当时思想闭塞的中国，尤其是农村，是具有色情意味的题材，无法与高雅的艺术扯上关系，沙耆选择这个角度，并未曾想被人们所理解或欣赏，而是完全出于个人性的创作。
马的象曾多次出现在沙耆的作品中。1992年沙耆绘制了一幅《双马图》。这幅作品是他听闻沙孟海去世消息后所作的，图画中双马隐寓着他与兄长沙孟海。沙耆赋予了马象征意义，而我们也可由此推测，沙耆或许将自己比作白马。见过壁画的村民均认为画中女子与沙耆妻子十分相似。他将白马与女人体置于同一画面，是一种对妻子深沉思念的心理投射，离开故乡十年的沙耆，将他对妻儿所抱有的歉疚与思念深深埋在了心里（这或许是诱发他精神问题的原因之一）。他以这种方式弥补自身被压抑的潜意识。在沙耆1994年创作的一幅《溪边裸女与白马》中，画中女子采取了与本作品相同的姿势，在四十七年后，沙耆绘制出一幅如此相似的作品，由此可见他对这一构图所饱含的特殊情感。
初回国的沙耆精神分裂偶有发作，然而画面中镇定的用笔以及有步骤的设色，并未让人感受到任何疯狂的痕迹。统一的创作思路与风格体现了作者明晰的理念。缺少模特写生的条件，使他的画作带有某种自然主义与表现主义倾向，与高更的作品十分相似，而他们的命运也有着惊人的相似处：从繁华文明走向落后社会，从光明的前途走向暗淡的人生，怀才不遇，无人理解，同样被精神问题折磨着而始终坚信对绘画的信仰。这里没有刻意地模仿，而是达成了某种东西方的共鸣。
本拍品曾由沙耆之子亲自确认为真迹，这是目前在大陆发现的最大尺寸沙耆作品。由藏家于1989年自沙耆故居中购得，是沙耆《裸女》木板组画中唯一留在大陆的作品，也是其中较为精美的一幅。此画在沙耆故居中所处位置光线最佳，因此创作的作品也较好。藏家在听闻沙耆故居留有其木板油画作品后，高价购回。曾因家人不满其裸女主题而险些被弃置，后又取回妥为保存。由于画作长期避光放置，保存状况十分良好。《裸女与白马》此前从未进入市场流通，本次是其首度公开亮相。《裸女系列》作为沙耆的代表系列，在《沙耆画集》、《天纵神笔——沙耆先生纪念文集》、《沙耆70年作品回顾》、《宁波日报》、《艺术新闻》等刊物中多次提及与出版，具有极高的收藏价值。