图录号/艺术家:
谢稚柳 飞仙图
图录号:236
拍卖信息
- 拍品名称:
- 谢稚柳 飞仙图
- 图录号:
- 236
- 年代:
- 艺术家:
- 谢稚柳
- 材质:
- 立轴 设色纸本
- 作品分类:
- 尺寸:
- 98×46cm
- 估价:
- 开通VIP查看价格
- 拍卖公司:
- 广州华艺国际
- 拍卖会名称:
- 2016春季拍卖会
- 专场名称:
- 近现代书画
- 拍卖时间:
- 2016年5月26日
- 备注:
- 声 明:
- 出版:
一、《世变·形象·流风中国近现代绘画(111)》第159页,2007年5月高雄市立美术馆
二、《洁思园藏画》p62(1992年)
三、2009年6月9日《广州日报》
著录:
一、《谢稚柳系年录》P46,1991年8月上海书店出版。
二、1944年谢稚柳画展目录第61号钤印:稚柳、谢稚
题识:甲申正月抚敦煌莫高窟初唐人画飞仙,谢稚柳重庆。展览:
一、“谢稚柳画展”,昆明,1944年秋
二、“世变·形象·流风”,2007年高雄市立美术馆
敦煌佛教绘画中的人物造型,大概可分为三大类:第一类是佛像画,它是以佛祖释迦牟尼为主,有严格仪轨,供人顶礼膜拜的偶像,其中包括:佛、菩萨、罗汉、明王、佛左右的侍从、弟子以及诸天神等。第二类是经变人物画,它是以佛经为依据。用图解形式,由画工创造出的故事画。第三类是图案人物画,是画家为了美化洞窟,亦根据佛经提示创造出来的,具有装饰性的人物造型,如天宫伎乐、飞天、天王、神众、药叉等。飞天(佛教中以歌舞香花等供养诸佛菩萨的天人)即属于第三类。敦煌飞天在同类题材中跨越时间最长,保存最完整、最集中、数量最多,风格最典型,艺术价值最高,影响也最大。
从敦煌建窟伊始,飞天就出现于壁画中。因绘制时代不同,风格迥异,每个洞窟的飞天,都有其独特的风格。唐代是我国经济、文化发展的高峰时期。此时社会安定,经济繁荣。佛教文化成为当时社会主体的意识形态。在朝廷、官署、民间三结合的推动下,全国寺院林立,建窟造像以显示功德,已成社会风尚。敦煌莫高窟的遗存,正反映了这个时期的兴盛。唐代壁画中的飞天,十分盛行,因为这题材,正好表现了当时繁荣昌盛,歌舞升乎的景象。同时飞天创作也提倡发挥艺术家的想象力,施展才华。所以从初唐之后,飞天就进入高潮。洞窟中原来的天宫伎乐,尚窟上方四周的这宫门栏墙从此消失,位置为飞天取而代之。同时在藻井四周、龛楣背光处,说法图上端,都必画飞天,并成为固定程序。
谢稚柳此幅《飞仙》的原型为321窟的双飞天。321窟西壁的佛龛南侧双飞天为初唐时期敦煌壁画飞天作品中最为生动、优美者,堪称绝世佳作。这一时段的飞天已全部女性化,成为翩翩起舞的仙女形象,因此而成为宫廷贵族仕女写照,脸型丰满,姿态妩媚,明目皓齿。衣饰、发髻雍容华贵,人体比例适当。上身均裸露,下为长裙,飘带旋迥,衣纹流畅。而且本时期飞天乐伎剧增,所持乐器的品种亦多样,并且极具演奏情态。托花盘、香炉、散花飞天甚多。这些都是初唐飞天的典型风格。
谢稚柳敦煌之行,虽不像张大千那样临摹,但耳濡目染,铭之于心,画风亦大变,始作人物。(见《谢稚柳系年录》第47页)但从此飞仙图来看,线条明快、简洁,敷色轻透,不难看出此阶段谢氏画风依然受陈老莲相当多的影响。
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