拍品名称：

苏天赐 桂林烟雨

图录号：

82

年代：

艺术家：

苏天赐

材质：

油布 油画

作品分类：

尺寸：

51.5×37.5cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

江苏九德

拍卖会名称：

2015秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

丹青不渝—中国近现代书画艺术品专场

拍卖时间：

2016年1月2日

备注：

声 明：

款识：天赐1978。说明：拍品由藏家直接得自于画家本人。

桂林烟雨
苏天赐曾经做过林风眠的助教。与吴冠中、赵无极均为林风眠学生，是同门师兄弟。
从经历上看，苏天赐是第一代油画家。
他的油画赋予了很多国画因素。即以油彩表现一种“写意”的风貌。
如先师林风眠一样，他的风景画多以江南景色为素材。用极其抒情的笔调，不知疲倦地抒写心中的审美意象。
《桂林烟雨》整幅画注重于烟雨雾霭中的空间营造与空间中漫射的光。
从这幅画中可以看出苏天赐对线条有着深入研究。近景的树，其枝干的画法正如吴冠中所说“苏天赐先生的油画就是讲究笔墨的”。
“除了在油画写生中尝试以外，我还用毛笔勾勒临摹波提切利和拉斐尔的作品，我研究其作品中处理形体边缘和内部结构的方法，以线条的轻重、徐疾的互相转换来表达形体和空间。”
深刻的体会加上多年的实践，使他能够游刃有余地驾驭线条元素，即使“颜料的黏稠度高，使得其顺畅行笔用线并非易事”，他照样“一波一折皆得自如，时而流转飘逸，时而古拙苍劲，依照抒情写景的需要，随形变幻，得心应手。”
远天笔触的刷抹痕迹，充满流动感，与倾斜的树冠相呼应，勾画出春风的来去。
其构思恰是清人刘熙载在《艺概》里，“山水精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”一语的印证。
苏天赐的画有两个特色。其一，线条感很强。他似乎对“线条”这一中国画里最为基本的元素情有独钟。他自觉地将线条融入到油画中去，用线条或充满线感的物象因素构造画面。线在中国绘画中扮演着相当重要的角色，是最主要的表达形式之一。中国艺术似乎更早地、也更为纯粹地强调了线的功能。而因为有着用线的数千年探索，致使中国书法与绘画对线条的质量都有着较高的要求。无论是风景、人物或是静物，他都大胆地发挥“线条”的流畅美感。
其二，合理运用色彩的表现力。他并不像印象派那样重视色层的堆积与色彩空间的绚烂塑造，而是发挥笔触的性能，让色彩“直接”挥洒，虽然这样并不能得到中国画线条所具有的独立表现力，但也通过这种“直接”体现了简洁、质朴而生动的意蕴。
评论界给苏天赐的创作冠以“意象油画”之名。认为他大胆移用传统图式与笔法，沟通了传统的写意山水精神，为油画民族化之路作出了有益探索。
在仔细品味这幅作品后，有必要指出的是，苏天赐沟通与融汇的努力没有以牺牲“油画味”为代价，其对于传统的接受主要是精神层面的。这些认识使得他的作品始终是自然的、活泼的，绝不是生硬嫁接而成的僵死之物。画家守望东西出入古今的自觉值得重视。