拍品名称：

邓箭今 我们

图录号：

888

年代：

1993年作

艺术家：

邓箭今

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

142×156cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代油画作品专场

拍卖时间：

2015年12月26日-28日

备注：

声 明：

出版：
1.《广东画报》，1998年第一期；
2.《跨世纪花丛—邓箭今》，岭南美术出版社；
3.《情禁—邓箭今艺术作品19882009》，中国艺术家出版社；
4.《东方艺术收藏》，2010年。随后的九十年代初出现了一个新名词“玩世现实主义”，评论者把那些映射生活的艺术表现归类成了一种“泼皮幽默”的无聊文化，觉得他们只是在阐述自己周围那些无聊的、荒诞的事情。但一位生活在广州的邓箭今不那么认为。
“我的画是健康的，与新生代的泼皮、无聊有相当的距离。我觉得我不无聊，也缺少那所谓的泼皮精神”
《我们》是邓箭今作为一个“观察者”所看到的，希望通过画面来表达群体、组织这样的人与人之间情感的概念。画中的人物并没有具体的情绪指向，人物的动态也没有目的，但呈现出来的却是一份恬静、一份亲切。
“我们”是谁？
“我”又是谁？
如果“我们”指的是社会与时代，那“我”代表的或许是个人对于自身的自省。穿梭于城市间的男女，那些面目模糊的个体，在剥离表象后所展现的精神世界。而由“我”构成的“我们”也不再单单代表一个社会群体，它涵盖了个人与生存环境之间的关系。
艺术家对于社会与自我的洞察，往往同时带有理性的反思与感性的灵性，区别于哲学家以冷静的旁观者的视角分析，邓箭今在他的作品中所展现出的气息，带有更多的自我感受与世俗色彩。是以一种参与者的态度传达他对自身、社会与其之间关系的思考。
90年代初，中国正处在城市化的初期，都市作为一个新生物，带给人们从生活方式到思维方式上的改变，邓箭今以一个敏感的艺术家的眼光观察，并通过自己的作品表达这种变化。我当时想表达的是所谓的都市情结，所思考的是如何观看自己和观看别人，其内容所表达的是一种窥视与被窥视的关系。我希望运用自己的形象融入到都市人群和社会背景之中，寻找一种在画面上互动的语言和符号——邓箭今。《我们》创作于1993年，画家将自己与他的好友置身于一片都市景象之前。人物与背景色彩上的反差与对背景透视的平面化处理使得画面产生一种如戏剧舞台般的效果。画面上充满了虬结的细小笔触，僵直生硬的边缘线，这种在传统绘画中违背写实原则的处理手法，在另一个层面传递出真实感。画家试图传达中国在城市化进程中被压抑的人性，与人们之间日渐冷漠的关系。邓箭今将物体平面化，并加入了抽象性元素，这使他的作品呈现出表现主义风格，不禁让人联想起塞尚与高更。高更强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。邓箭今将人物型体与背景作了几何形概括，除去了光影所带来的色彩效果并强调边缘线以增强其装饰性，这与高更对画面的处理手法十分相似。邓箭今毕业于雕塑专业，也由此而产生了另一种思维方式，他并不执着于油画技法的深入，他对绘画的定义是传达自我的手段，是与时俱进的。19、20世纪的欧洲，社会经济处在快速膨胀当中，艺术思想与其同步，变得多元化，个性与自我意识被强调，大师们的作品反映的正是属于他们时代的社会意识。今天的中国与其十分相似，也正是在这种剧变而动荡的思想环境中，不谋而合地，孕育了邓箭今的绘画作品。
在画家90年代的作品中，经常出现他自己的形象，表情严肃，凝视画外。当观者立于画前，画面中的“我”既是窥视者也是被窥视者，观者亦然。画布成为一面玻璃，连接起艺术家与观众的视线，产生“窥视与被窥视”的双向反思。同时也如同一面镜子，暗喻观者的身份与所置身的场景的雷同。
《我们》曾发表于1998年的《广东画报》第一期；岭南美术出版社出版的《跨世纪花丛—邓箭今》；中国艺术家出版社出版的《情禁—邓箭今艺术作品19882009》和2010年的《东方艺术收藏》。邓箭今将自己作为时代的代言人，又以尖锐的艺术语言道破时代的障碍与蒙昧。他的绘画以此而成为社会关注的焦点。或许在相当长的一段时间内，邓箭今的作品都将备受争议，但不可否认得，他的作品已经成为一种典型，反映出具有特定时代的文化现象。在中国的油画进程中，标记出一个特殊的艺术节点。