拍品名称：

吴湖帆 行书

图录号：

496

年代：

艺术家：

吴湖帆

材质：

扇片 纸本

作品分类：

尺寸：

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估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2015年秋季拍卖会

专场名称：

海上四大花旦及三吴一冯师生书画专场

拍卖时间：

2015年12月10日-11日

备注：

声 明：

款识：仲三先生，吴湖帆。
钤印：吴湖帆（朱白）释文：滴沥珠玑翠壁间，遭时曾得奉龙颜。栏倾梵缺无人管，满院松风昼掩关。

海上三吴一冯
在“海派书画”的艺术发展过程中，如果说以赵之谦、任伯年、胡公寿等为代表第一代“海派书画”是处于振兴期，以吴昌硕、王一亭、沈曾植、李瑞清、曾熙等为代表的是处于昌盛期，那么到了二三十年代以“三吴一冯”为代表的“海派书画”则处于全盛期。当时的上海正处于城市发展的黄金期，成了一个世界瞩目的国际性大都市。上海以其多功能的经济中心、中外金融中心、民族工业中心、东西商贸中心而为整个海派艺术提供了宽广的发展空间和丰厚的物质基础。正是在这个社会大背景下，以“三吴一冯”即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然为领军的第三代海派书画家们以各自精湛的笔墨创作与群体的精英优势，将“海派书画”推向了巅峰状态。他们的作品在当时颇受市场青睐，润例也是高居不下，而且订件应接不暇。吴待秋的山水画往往堆砌过多，其自我解释是：“上海人出大价钱求画，总望多画几笔才舒服，所以只能如此对付。”当时的绘画日益商业化，销售情况是很不错的。像“三吴一冯”这样的名家，月收入都在千元以上，其经济条件远远要比大学教授、报馆主编等优越得多。
吴徵（1878—1949），因年长，列“三吴一冯”之首。吴待秋先后任上海商务印书馆编译所美术部部长、上海美术会监事，在从事商务印书馆要职其间，还发明了用珂罗版印刷书画册。1947年吴待秋与颜文樑、张大千、吴湖帆等参与指导上海市美术馆的筹建工作。吴待秋早因得见其妻家传名画，日夕揣摩、终技艺大进。初传家学，摹奚冈，后专攻四王一路，学习王麓台笔路尤多，用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，笔墨气味亦更醇厚。花卉师吴俊卿早年笔墨，又学李鱓。所写花卉，笔墨酣畅，宽博淳厚，特擅写梅，寥寥数笔，情趣盎然。及至壮年，能集元、明代诸名家之长，而融汇一体，达到苍中带秀，刚中有柔的艺术效果。晚年则粗简豪放为主，皴擦点苔喜用枯笔，近山近树又喜染焦墨，益现浑厚苍润，凸显独特的风格。
冯超然（1882—1954），家住嵩山路署其居为嵩山草堂，曾在张履谦先生家当私塾，张家收藏甚丰，并于补园中结识陆廉夫、王同愈、顾麟士等人，对其日后绘画及鉴赏技艺帮助甚大，学养突飞猛进。冯超然画室“卅六鸳鸯馆”也是为了纪念在补园这段难忘的经历而命名的。冯超然画风清雅脱俗，自幼酷爱绘画的他，早年精仕女，以唐寅、仇英为法；晚年专攻山水，致力于南北两宋，在传统的继承上功力尤深，对书画鉴定及书画史论的研究也均达到了非常高的高度。
吴华源（1893—1972），为吴中望族，收藏宋元古画甚富，世居于姑苏之桃花坞，故署名桃坞居士，其不仅在画艺方面成就很大，还精通医术，名噪一时。曾以巨资提供颜文樑创建苏州美术专科学校于沧浪亭畔，自任校董及教授，培养了不少有成就的画家。吴华源绘画得怡园主人顾麟士亲授，山水泛临明清诸家，追踪董其昌之冷隽雅逸，淡墨设色，清丽中见苍润，饶有赵令穰、黄公望神韵。画雪景笔墨秀润，能绍王右丞细皴重山之遗意，亦注意吸收西画构图、设色之长。竹石师法文同、柯九思，偃仰疏密，皆合法度。
吴湖帆（1894—1968）作为近代海派山水画坛的翘楚，趋娄东二王，低徊于吴门文唐，涉猎宋元，才调清新，山水画造诣之深，可谓无人能及。最初从清初“四王”入手，继而对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然等大家影响，画风不变，清隽雅逸。圈里人称其天赋不凡，能集诗文、鉴赏、收藏于一身，丹青妙笔尤得世人推崇。吴湖帆作画时常常用大笔纵横挥洒，等到画面稍干，再用小笔淡墨加以渲染，并大胆采用了没骨烘染法。山石用朱砂、石青、石绿甚至更丰富的颜色层层叠染，石色、水色与墨交融，繁富明艳，完全不避“色之不可夺墨”的古训。“取气”中不失“取色”，“红绿”中不避“火气”，色墨两不偏废，这种创作趋向突出了“雅俗共赏”的审美趣味。著名画家张大千曾云：“吾昔日游京师，见傅心，作画出入古今，以为平生所见一人。及至上海，识吴湖帆先生，其人渊博宏肆，作画熔铸宋、元而自成一家，甚服我心，乃知天下画人未易量也。”谢稚柳先生也曾评价：“吴湖帆先生不被“四王”风貌所囿，窥破“四王”的弊端……对我国上下千年的灿烂传统广采博取，积蓄生发，使他突破当时笼罩画坛的浓重阴霾，以清逸明丽、雅腴灵秀、似古实新的面貌，独树一帜，成为那个时代最光华的画家。