拍品名称：

王晓琳 栖息地

图录号：

750

年代：

2011年作

艺术家：

王晓琳

材质：

铸铜着色 雕塑

作品分类：

尺寸：

92×49×100cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2015年12月19日-20日

备注：

声 明：

签名：王晓琳20112/8王晓琳
锦上添花，出自宋朝黄庭坚的诗句《了了庵颂》：“又要涪翁作颂，且图锦上添花。”意指在美丽的锦织物上再添加鲜花。比喻稍加修饰使美者更美，引申比喻在原有成就的基础上进一步完善……
雕塑作为造型艺术的一种。它的诞生和成长与人类的发展同步，当然它又受到不同时期宗教信仰、哲学思想等社会意识形态的感化。在早期传统雕塑里，人们认同的雕塑是可触摸的，静止的，可见的三维存在，凭借着雕塑空间形式的视觉感悟来表达客观实在。而色彩，婆娑世界里的一个固有状态的名词。从当代科学角度上来讲，是眼睛受到了光的刺激，传导到大脑视觉神经中枢而引发出的一种感受，这是人眼的固有特殊功能，同时也是物质的本来状态。世界是因为有了光对物质的反射，通过人眼对其的感觉而变得五彩艳丽，而意义不凡。但是，在以前我们总有个误区，在提到雕塑时，很少会去联想到色彩的作用，人们也许想到的是体量这一词，并且不会把雕塑与色彩统一起来进行研究与考量。但是随着社会的不断发展，艺术形式的发展也受到感化，而且雕塑形式不再拘泥于单一色，而是越来越趋向于多元化的色彩。而且雕塑与色彩的联系，越来越密切。色彩在雕塑中越来越起到锦上添花的作用。
今天，我要向大家介绍这样一位女青年雕塑家王晓琳，她的雕塑就与色彩有着紧密的联系，而且也受到了拍卖雕塑市场方面的一致好评。2011年毕业于西安交通大学雕塑专业的王晓琳抱着雕塑艺术的梦想和追求，只身从有着六朝古都，古色古香的陕西省西安市，来到了有着浓厚的当代艺术氛围的大都市广州，选择了艺术门类中属于“重工业”并且少有女性涉足的雕塑艺术，并开始了她五彩缤纷的雕塑艺术探索之旅。这期间，她对雕塑艺术的探索坚定而刻苦，凭着执著的努力，凭着好学的态度，以及对雕塑艺术创作所贡献的全部心血，对每一件作品投入的发自内心炙热的情感，在短短几年内，其作品多次出现在全国各大雕塑展上，充分展示了她在雕塑创作上的能力和才华。正如美国雕塑家戴维·史密斯说得：“现代雕塑都是画家创造的”。王晓琳在她的雕塑中习惯地运用了绘画方式在铜质或环氧树脂表面上绘上颜色，看起来就像一副栩栩如生的工笔画。她的雕塑是采用一种中国古代画论——六法论中的“随类附彩”绘画方式来表达自身的色彩，让雕塑的形式语言与富有情感的绘画色彩有机地结合在一起，酣畅淋漓地表现了其作品的自身的价值，为其造型和视觉效果增添了表现力和感染力。
正如其导师贾濯非在给她的寄语中写到：“王晓琳，一个从青藏高原走下来的女孩儿，带着日月山和青海湖所给予她对天地自然的感受和圣灵之气，追寻着自幼的艺术之梦，在艺术学习艺术创作的苦海中付出、享受、坚持、成长，并走向成功……”
——朱明青年评论家