拍品名称：

车建全 犹在镜中

图录号：

686

年代：

2007-2009年作

艺术家：

车建全

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

180×120cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2015年12月19日-20日

备注：

声 明：

出版：
《画廊》广东岭南美术出版社2008年
《中国艺术博览》河北美术出版社2008年
《美术收藏》河北美术出版社2009年
《长城与篱笆的那方》2009年
《犹在镜中》广东人民出版社2010年
《富山国际艺术邀请展》富山国际艺术展实行委员会2010年签名：CheJiangquan说明：多次展览、出版信息详见左页红字

车建全
（1967）天津人。1990年毕业于天津美术学院油画系。1992年至1996年任教于天津美术学院油画系，2001年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。现为广州美术学院油画系教授。

主要展览及获奖：
1997年中国当代油画展，北京中日友好交流中心
中国艺术大展，天津艺术博物馆
1998年中国艺术大展优秀作品展，香港大会堂
2000年第二届广东油画艺术展，广东美术馆
2001年中国高等美术院校2001届优秀奖，北京历史博物馆
毕业生优秀作品展
2002年世界之桥艺术展法国巴黎Labrence画廊
2003年广州美术50周年优秀作品展，广州美术学院美术馆
第三届中国油画展，北京中国美术馆
第三届广东油画精品展，广东顺德美术馆
第三届广东油画展优秀奖，广东美术馆
2004年一面·另一面，广州美术学院美术馆
影响力——生于60年代艺术家，广州三彩画廊
2005年绘画的当代性格，广州美术学院美术馆
关系艺术展，德国哈勒美术馆
现代名家油画展，马来西亚第一现代美术馆
2006年重构与融合，台湾台北国父纪念馆
新造型艺术，广州胡一川美术馆
广东美协50周年星河特展，广东画院美术馆
2007年创造与融合——中国油画名家学术邀请展，北京首都
博物馆
本来——艺术北京，北京农展馆
2009年长沙进行时—长沙千年时间画廊，长沙千年时间画廊
科罗版的艺术，北京798千年时间画廊
长城与篱笆的那边——中国当代艺术邀请展，奥地
利富拉尔贝格美术馆
2010年富山国际艺术邀请展，日本富山美术馆
犹在镜中——车建全个展，广州华艺廊
2011年开放的学院意识，广州美术学院美术馆
2012年时间胶片——车建全个展，深圳华美术馆
吾民吾土——中国当代艺术邀请展，广东美术馆中国景观——中国当代艺术邀请展，法国斯特拉斯堡
圣托马斯教堂
第27届亚洲国际艺术展（AIAE）RatchadamnoenCon
temporaryARTCenter，泰国曼谷
2014年富山国际艺术邀请展，日本富山美术馆

车建全显然深受中国古典艺术的熏陶，但这种熏陶更多地表现在意境上，是一种基于个人理由的独特体验，一种深入进去以后再走出来时所获得的陶醉，而不是外表，不是那种糟糕的“民族化”外衣。所以，他的风景便具有了一种空灵的特性，画面的“空”是他所追求的，但是这种“空”绝对不是“空洞”，而是一种“空阔”。这也就可以说明，车建全为什么不画细小的东西，像苏东坡所说的那样，不画“顽空”，不画树石溪流，而画“真空”，画一种阔大精深的视觉观感。层层堆叠上去的色层，把简洁的云层或天地交接的深度表现得如痴如醉，即充分反映了油画所特有的魅力，同时又恰如其分地把画家所感受到的中国古典艺术精神贯注其中。
在我看来，车建全的《犹在镜中》系列，不能纯然看作是风景，至少不能看成是“风景”这个词所指称的那种分类，以为车建全只是把他所看到的景色巧妙地描绘下来。我不认为车建全画的是眼前之景，我相信他只画心中之景。而他心中之景，大概只存在于闭目的一刹那间，存在于神游远古所生发出来的思绪。在我看来，这恰恰是车建全油画风景的精髓所在，也对所谓“油画本土化”作出了一种相当有意思的回答。——杨小彦《风景的意义》

车建全的作品中反复寻求的内心抚慰和宁静的诉求，他在一个有限的景象空间中找到了一条寻找稳定性与心灵安慰之途的路径：通过“重述一个时间的概念，通过对记忆中的传统绘画图像和被经验改变的那部分进行重述，抵抗支离破碎的记忆与失忆”；“它有助于我们脱离失忆的无奈和痛苦，更常态地面对泡沫和幻灭，因为有一个和当下保持疏离的时间能够有力量来平衡这些的不安和焦虑，就是传统艺术创造的那个稳定的时间。”（自述）在这里，精神探索的指向、目标和对其功能的期待相当清晰，所言说的意义十分显明。应该注意到，他多次表达出对内心的不安与焦虑的敏感体察，也表达出对于重建心灵中的宁静的追求。
——李公明《风景与人：值得探询的本源性意义》

展览：
犹在镜中（个展）广州华艺廊2010年
富山国际艺术邀请展日本富山美术馆2010年
长城与篱笆的那方奥地利当代艺术论坛、费尔德基希美术馆2009年
长沙进行时长沙千年时间艺术馆2009年

自述：我一直怀疑某种文化理想，也怀疑关于文化理想的种种争论。因为任何一种信念都是要靠坚持不懈的努力来实现的，只有作品是代替所有语言的东西。我的工作是关于我自身的，同时，也是关于时间的。这个时间的概念不是变化不定的此刻，也不是想象中的彼刻，而是流动中的此刻对彼刻的眺望，是眺望过程中彼刻对此刻的保护和安慰。我希望创造一个时间，一个能够超离当下的时间，超离不断用失忆来减轻内心苦痛的时间，同时这个时间也能够给他人人带来精神的抚慰。认真阅读中国传统绘画，特别是山水画的漫长演变，我找到了这个时间。这个时间是恒定的，我们几乎很难察觉具体的时间对一个恒定时间的干扰，或者说历史的转变对时间的明显干预，我们能够看到的更多是审美方向和语言方式的转变。那些时代的艺术家对当下的所有反应都通过人格化的语言方式在共同塑造一个能够超离具体时间的更为稳定的时间概念，这个集体塑造的时间概念形成了一种可以带来精神慰籍的连续的图像记忆，能够让人脱离当下的所有不安和伤痛。无论我在郭熙或者王冼的作品面前都能清晰地感受到这一点。我会脱离了所在的具体时间。
节选自：《重述的时间》