拍品名称：

郭传璋 山水

图录号：

1158

年代：

暂无

艺术家：

郭传璋

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

26.5×16cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2015秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑

拍卖时间：

2015年11月29日

备注：

声 明：

出版：《中国画汇编》，1961年1月荣宝斋出版。郭传璋木版水印山水

镱心

荣宝斋木版水印介绍
木版水印是荣宝斋主要核心业务之一，是与荣宝斋这块金字招牌一起有着百年的历史和辉煌的成就。2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产项目。
木版水印技艺，是荣宝斋在中国传统雕版印刷技艺的基础上不断改进发展起来的特殊印刷术。木版水印一词是建国初期荣宝斋根据雕版印刷技艺在复製中国书画过程中的用料、用色、以水调兑等特殊性而定的名。它是我国古老雕版印刷术中的一种，最早记载于隋代。光绪丙申年（1896年），荣宝斋在琉璃厂井院胡同二号设立了“荣宝斋帖套作”，装帧加工帖套，组织刻印人员，自刻自印诗笺信笺，从此荣宝斋有了自己的印製作坊，继承了传统的“饾版”印刷技术，为木版水印的发展奠定了基础。
起初，只是印些诗笺、信笺，供文人雅士书画函礼、吟诗作赋使用。20世纪30年代初，鲁迅和郑振铎先生便曾访寻这种笺纸，并由荣宝斋出版了《北平笺谱》。1934年，又委托荣宝斋印製了《十竹斋笺谱》，博得国内外人士好评。解放後，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印製笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。
木版水印工序
勾描
勾描是木版水印的基础。第一步先把画稿上不同的笔触和颜色进行分版，凡同一色调的笔迹均划归于一套版内，原作上有多少颜色层次，就描成多少张稿子，即分成几套版。色彩简单的画面有二三套至八九套不等，画面工细复杂的要分到几十套，大幅的甚至要分到几百套到上千套。为了如实地再现原作精神，依照作品的不同，把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。勾描时无论原作多么繁复工细，线条多么粗犷写意，都要把精髓之处描绘出来，把作品的笔墨情趣如实反映出来。
雕版
将勾描好的墨稿粘在木板上付刻。雕刻所选用的板材，大都是选用梨木，其表面要刨得平整光滑。要求操刀如笔，能灵活掌握走刀力度，通过刀的走向和力度的变化，将线条的转折、顿挫雕刻出来。此外，雕刻者除依据墨线一丝不苟地雕刻外，还需参看原作，细心领会，只有这样才能把原作的笔法和特徵传达得惟妙惟肖。
印製
各分版刻成後，需依次逐版套印成画。印製作为最後的主要工序，可以说是最为精妙的，它要求印製者不仅要有熟练的印製操作技术，而且要熟知绘画技法，这样才能对作品中一些微妙的细节和浓淡乾湿的变化，复製出原作所特有的艺术风格。操作中，要求技师能准确把握水印工具的快慢节奏和力度变化，同时还要能整体控制周围的湿度，以确保水印作品的质量水平。
木版水印画的製作，是根据原作笔迹的粗细曲直、枯润刚柔以及深浅浓淡变化进行分版勾描，而後刻成若干块版，再对照原作由浅入深，依次叠印，力求追肖和体现原作面貌及神韵。它以其独特的技艺表现了中国画笔墨淋漓、气势豪放、隽秀典雅、细密谨严的神形和气韵。成品几可乱真，堪称“天下真迹一等”。它代表了中国传统书画作品临摹的最高境界。用以复制古今名家书画作品，向海内外传播中国书画艺术。